renaştere
Renașterea a dat lumii omul cu o voință puternică, inteligentă, creatorul propriului său destin și el însuși. Au existat schimbări semnificative în mentalitatea oamenilor, în comparație cu Evul Mediu. În special eforturile depuse de motive seculare în cultura europeană. Toate mai multe sfere de sine-stătătoare și independentă de oțel diferite ale vieții sociale - artă, filosofie, literatură și educație. Principalul era actor, un fel de centru cultural a fost om energic, fara inhibitii, care visează realizarea pământească a idealurilor personale, care aspiră la independență în toate domeniile activităților sale, încercând să aducă la viață interesele diverse, provocatoare tradiții și ordinea stabilită.
Numele trezirii (în franceză „Renaissance“, în italiană „renastere“) obținut cu o mână de lumină de italian artist, arhitect și istoric de artă Dzhordzho Vazari, care, în cartea sa „Viața pictorilor mari, sculptori și arhitecți“, a subliniat perioada termenul de italian arta 1250 și 1550, astfel, el a dorit să sublinieze o revenire la viață idealurile culturale vechi ale societății și să definească o nouă epocă cultural-istoric, schimbarea Evului Mediu.
Context și caracteristici ale culturii renascentiste
Locul de naștere al Renașterii a început în Florența, care, în secolul al XIII-lea. a fost un oraș de negustori bogați, proprietari de fabrici, un număr mare de meșteșugari, organizate în bresle. În plus, foarte numeroase la acel moment au fost breslele medici, farmaciști, muzicieni, avocați -advokatov, avocați, notari. Este printre membrii acestei clase a început să se formeze cercuri de persoane educate, care au decis să exploreze patrimoniul cultural al Greciei antice și Roma. Ei au apelat la patrimoniul artistic al lumii antice, lucrările grecilor și romanilor, în timp pentru a crea o imagine a omului, care nu este legat în dogmele religiei, suflet și corp frumos. Prin urmare, o nouă eră în dezvoltarea culturii europene, a fost numit „Renașterea“, reflectând dorința pentru revenirea culturii și valori ale probelor vechi în noile condiții istorice.
A deveni o imagine renascentistă a lumii și realizând stilul său artistic poate fi împărțit în mai multe etape: pregătirea, devreme, de mare, cu întârziere și finală. Fiecare dintre ei a avut o formă diferită și a fost eterogenă în interiorul. În același timp, există încă un stil medieval -. În stil gotic târziu, Protorenessans, manierele, etc. Luate împreună, ele formează o paletă bogată și variată de mijloace de exprimare a Renașterii viziunea asupra lumii.
Arta renascentista a căutat să raționalismului, vedere științific de lucruri împreună, imitând natura. În acest moment, există un interes excepțional în armonia naturii. Imitație ea a devenit un principiu central al teoriei artei Renașterii și implică aderarea la legile naturii, și nu aspectul exterior al obiectelor și fenomenelor lumii înconjurătoare. O contaminare (compus din două elemente într-un singur produs) ale unei imagini a naturii și funcționează în conformitate cu legile naturii.
De o importanță deosebită a devenit întruchiparea frumuseții umane, care a fost considerată ca fiind creația supremă a lumii naturale. Artiștii din prima să acorde o atenție la perfecțiunea fizică a omului. În cazul în care corpul mintea medievală a fost văzută ca învelișul exterior, centrul instinctelor animale, sursa păcatului, cultura renascentistă este considerată cea mai importantă valoare estetică. După câteva secole de neglijare a cărnii crește rapid interes în frumusețe fizică.
În acest moment, un rol important a fost jucat de cultul frumuseții feminine. Mulți artiști au încercat să dezlege misterul din farmecul sexului frumos. Acest lucru se datorează în mare parte revizuirea statutului femeilor în viața reală. Dacă în Evul Mediu, soarta ei era indisolubil legat de menaj, creșterea copiilor, desprinderea de divertisment seculare, spațiul de viață al femeilor a crescut în mod semnificativ în Renaștere. fara inhibitii formate, doamnelor formate ideale emancipați strălucind în societate, arta gust de nucă, în măsură să fie interlocutor interesant. Ea vrea să arate frumusețea ei, dezvăluind părul, gâtul, mâinile, purtand rochie decolteului folosind machiaj. Debarcaderul include îmbrăcăminte decor aur, argint broderii, bijuterii, dantelă. Frumoasa femeie, elegant, educat tinde să fascineze, să influențeze lumea cu atractivitatea lor, farmecul.
Spre deosebire de Evul Mediu, a creat femeia ideala fragil cu figura subțire, cu fața palidă, ochii pașnici, umil, educat în rugăciunile, Renaștere ar prefera imblanzitor fizic puternic. În acest moment, în valoare de sex feminin formă curbați. Idealul de frumusețe a fost considerat punct de vedere estetic femeie gravidă atractivă personifică adevărata proprietate feminină la marele mister al procreare. Semne de frumusete de sex masculin au fost o forță fizică, energia internă, voință, determinare, capacitatea de a obține recunoașterea, faima. Renașterea a dat naștere la o varietate de estimări de interpretare a frumuseții, bazată pe cultul unicității umane.
Toate acestea au condus la o creștere a rolului artei în viața publică, care, în Renaștere a fost principalul tip de activitate spirituală. Pentru oamenii din acea epoca, ea a devenit ceea ce în timpurile medievale a fost o religie, iar în timpurile moderne - știință și tehnologie. În conștiința publică dominată de convingerea că opera de artă este în măsură să-și exprime mai mult pe deplin idealul lumii organizate armonios, în cazul în care omul ocupă locul central. Această problemă în grade diferite au fost supuse la tot felul de artă.
Mai ales rolul artistului, care încep să se compare cu creatorul universului. Artiștii urmăresc imitarea naturii, nu cred că arta, chiar deasupra naturii. În activitatea lor, mai multe abilități tehnice, independența profesională, învățarea, vedere independentă de lucruri și capacitatea de a crea o lucrare „viu“ de artă evaluate.
Alături de lucrările de pictură monumentală și de sculptură, care au fost direct legate de structurile arhitecturale, sunt în curs de dezvoltare din ce în ce lucrări de pictură de șevalet, a primit o valoare independentă. Începe să dezvolte un sistem de genuri: în plus față de genul religios-mitologic, încă se bucură de o poziție dominantă, există câteva primele lucrări de genuri istorice, rezidențiale și peisaj; o mare importanță reînviat genul portretului; Se pare că și piese de jumătate nou tip de artă pe scară largă - gravura.
La acea vreme, poziția dominantă a picturii aduce atingere influenței sale asupra altor art. Dacă în Evul Mediu, ea a depins de arta vorbirii, limitând scopurile lor care ilustrează textele biblice, Renaștere a schimbat locurile de artă și literatură, punând narațiune literară în dependență de imagine vizibilă a lumii de pictură. Scriitori a început să descrie lumea așa cum s-ar putea fi văzut.
Arta Renașterii italiene
Formarea și dezvoltarea culturii Renașterii a fost un proces lung și inegală. Locul de naștere al Renașterii a fost Italia, în cazul în care o nouă cultură sa născut mai devreme decât în alte țări. Cadrul cronologic al Renașterii italiene acoperă perioada cuprinsă între a doua jumătate a secolului al XIII-lea. prima jumătate a secolului al XVI-lea. inclusiv. În acest timp al artei Renașterii italiene a trecut mai multe etape de dezvoltare. Printre criticii acestor etape este de obicei numit de secole nume: secolul XIII. numita duecento (literalmente - două sute), XIV c. - Trecento (trei sute), din secolul al XV-lea. - Quattrocento (patru), din secolul al XVI-lea. - chinkvichento (cinci sute).
Primele semne ale unei noi viziuni și schimbări în artă au apărut la sfârșitul secolului al XIII-lea. iar la începutul secolului al XIV-lea. Acestea au fost înlocuite cu un val de arta gotica. Aceste fenomene au devenit prima fel „Pre-Renaissance“ și au fost numite Protorenessansa. Noi evoluții în cultura Italiei au fost pe larg dezvoltate în secolul al XV-lea. Acest pas, denumit Quattrocento, numit, de asemenea, la începutul Renașterii. perfecțiunea deplină și înflorire artistică a culturii Renașterii a ajuns la sfârșitul XV - începutul secolului al XVI-lea. Această perioadă de cea mai mare prosperitate, care a durat 30-40 de ani, numit de mare sau clasic, renascentist. În general, Renașterea devine învechit în Italia în 1530-e. noesh ultimele 2 / s din secolul al XVI-lea. ea continuă să existe în Veneția. Această perioadă este de obicei numit renascentist târziu.
Cultura Protorenessansa
Începutul unei noi ere este asociat cu activitatea artistului florentin Giotto di Bondone. În artele plastice Protorenessansa Giotto este o figură centrală ca cei mai mari pictori renascentist-l pictura reformator considerat. Datorita emutrudo- tehnica mozaic încăpătoare a fost înlocuită cu tehnica frescă, care este mai în concordanță cu cerințele de pictură rsnsssansnoy, permițând transmite mai multă precizie domeniul de aplicare și densitatea materialului, mai degrabă decât un mozaic cu materia ei insensibile, și de a crea compozitii multi-figurate mai repede.
Giotto primul principiu pus în aplicare în natură imitație pictură. El a început să picteze oameni care trăiesc din natură, care nu au avut în Bizanț sau în Europa medievală. Apoi, cifrele lui Giotto apar materiale voluminos în cazul în lucrările de figuri destrupate arta medievala cu pupa ascetică se confruntă aproape atingând pământul. Acest efect a realizat prin modelare a luminii, în conformitate cu care ochiul uman percepe lumina mai aproximative la acestea atemnoe mai îndepărtate. Atunci când se lucrează pe picturile murale artistul a acordat o atenție deosebită pentru a arăta starea mentală a personajelor.
Duecento în străinătate și Trecento (secolele XIII-XIV.) Sa dovedit a fi un punct de cotitură în viața culturală a Italiei. Într-un anumit sens, Ages coroane și, în același timp, servește ca punct de plecare al Renașterii. În această perioadă, o nouă cultură și un nou sens al lumii poezia cea mai deplin exprimate. Este în literatura de specialitate este cel mai clar a devenit atracție evidente pentru noi se manifestă în diferite orientări valorice. Cele mai strălucitoare, exponenții talentați de noi tradiții au fost Dante, Petrarca Franchssko, Dzhovanni Bokkachcho.
Dante Alighieri în poezia lui timpurie a fost asociat îndeaproape cu noua direcție în poezia italiană, cunoscut sub numele de școala de „stil nou dulce“, în care iubirea unei femei a fost idealizat și identificat cu lyubovyo la înțelepciune și virtute. Primele sale opere ale poeziei lirice a devenit conținut amoroase, în care Dante a acționat ca un wannabe poeți francezi curtenitoare. Personajul principal al creativității sale literare era un tânăr florentiyka Beatrice, care a murit de șapte ani după ce s-au întâlnit, dar poetul realizează iubirea pentru ea prin viață.
În centrul poemului „Divina Comedie“ este povestea tradițională a genului „viziuni“ atunci când un om afundată în viciile lor, puterile cerești (cel mai adesea sub forma sa Keep-angel Ge A) ajutor pentru a înțelege nelegiuirea lui, dând posibilitatea de a vedea cerul și iadul. Omul cade într-un somn letargic, timp în care sufletul său este trimis la viața de apoi. Dante povestea este după cum urmează: salvatorul sufletului său este său lung mort iubit Beatrice, care trimite un suflet pentru a ajuta la Alighieri vechi poet Virgil, însoțindu-l într-o călătorie în iad și purgatoriu. În Paradis el urmează cea mai mare parte Beatrice ca păgân Virgil nu are dreptul să fie acolo.
Dante portretizat iadul ca o prăpastie pâlnie de subteran, care pante sunt înconjurate de traverselor concentrice - „cercuri ale iadului“. Conic, ajunge la centrul globului ocular cu lac de gheață, în care vmerz Lucifer. În cercurile iadului cei răi sunt pedepsiți; mai rău decât păcatul lor, cercul de jos sunt. În timpul călătoriei sale Dante prin cele nouă cercuri ale iadului - în primul rând, în cazul în care copiii nebotezați și virtuoase non-creștini, de-al nouălea, în cazul în care trădătorii chinuite, printre care găsim Iuda. Nu toți păcătoșii din cauza Dante dezgust și condamnare. De exemplu, în tratamentul iubirii Paolo și Francesca manifesta simpatia poetului, pentru că iubirea pentru el - să nu condamne păcatul, dar sentimentul este determinat de natura vieții.
Purgatoriul Dante a prezentat sub forma unui munte imens în formă de con, care se ridică în mijlocul oceanului în emisfera sudică. În conformitate cu învățăturile Fomy Akvinskogo purgatoriu - un loc unde sufletele păcătoșilor care nu primesc iertarea în această viață, dar nu și împovărate de păcate de moarte înainte de a avea acces la cer, arzând în focul purificator. (Rețineți că curățarea focul purgatoriului a fost percepută de unii teologi ca un simbol al remușcare și pocăință, celălalt -. Ca un incendiu real) Durata mandatului sufletul păcătos în purgatoriu poate fi scurtat șederea lui pe familia Pământ și prietenii prin comiterea „fapte bune“ - rugăciuni, mase, donații pentru biserică.
Paradise, Dante, este o regiune minunată și misterioasă. Acest lăcașul radiant al lui Dumnezeu este similar ca formă lac circular și se află în centrul Trandafirilor Paradise. Ferice de sufletele prinse acolo, să ia locul corespunzător faptele și gloria lor.
