Renaissance - un portal de popularizare a științei

Având în Renaștere, este foarte dificil să se mențină obiectivitatea și imparțialitatea în vedere faptul că însăși renașterea pulseaza constant în fiecare epocă istorică a timpurilor moderne, iar în nostru.

În știința modernă, există mai multe puncte de vedere cu privire la termenul de „Renaissance“. În sensul cel mai larg, termenul definește etno-culturale decolare, explozia conștiinței naționale, să consolideze dezvoltarea culturii naționale. Într-un sens restrâns, este o anumită perioadă de dezvoltare mondială, în primul rând a culturii europene de la sfârșitul secolul XII (Italia), înainte de începutul secolului al XVII-lea (în unele țări europene, cum ar fi Anglia, Portugalia, Polonia, Ucraina - un pic mai târziu) și își propune să definească un set de caracteristici care permit topologic includ culturii naționale specifice tipului renascentist. Este acest sens de „Renaissance“ a termenului ( „Renaissance“), adoptat în prezenta lucrare.

Noi ar trebui să acorde o atenție deosebită faptului că cultura Renașterii nu este un pas necesar pentru dezvoltarea oricărei culturi naționale (în opoziție cu mitologice - antice și preistorice sau medievale teocentrică-etape). Unele dintre caracteristicile Renașterii au fost experimentat de culturi individuale în etapele ulterioare de dezvoltare. Acesta este motivul pentru care istoricii și oamenii de știință culturale nu încetează dezbaterea cu privire nu numai rolul și locul, dar și legile perioadei

Renaissance în procesul cultural. Aceste puncte de vedere pot fi rezumate după cum urmează:

Renaissance este o etapă nouă complet independent în istoria culturii europene, patrimoniu evul mediu, dar este o antiteză mentală a acestuia din urmă ca un fenomen cultural, asemănător cu antichitatea greco-romană.

Renaissance este ultima etapă a Evului Mediu dezvoltarea, chintesența tuturor culturii generate și a informat timp de zece secole ale Europei medievale (un proeminent studii culturale olandeze Y.Heyzinga recomandă renastere „în toamna Evului Mediu“);

Renaissance au perioadă de tranziție de la medieval la timpurile moderne, cu toate aceste contradicții „punte“, inconsistente, regresie (de exemplu, și fenomenele de reformă Counter, secularizare și Inquisition, etc).

Termenul „Renaissance“ pentru a caracteriza epoca secolului al XIV-XVI, a fost introdus de contemporani - umaniști italieni. Genetic legat de conceptul-religio etică a „actualizare“, a achiziționat de acesta la termen în această perioadă, în mod fundamental diferită sensul: reînnoirea culturii, creșterea literaturii, artei, științei, după un lung declin în Evul Mediu - de altfel, și ultimul termen, de asemenea, a fost crearea umaniștilor Renașterii: „“ epoca de mijloc „(între antichitate și Renaștere). Astfel, chiar și în regula evaluărilor de restaurare „barbaria medievală“ ei înșiși figuri ale acestei perioade (care se știe că au fost cel puțin în ceea ce privește rădăcinile culturale proprii neloiale). Cu toate acestea, poetul italian Francesco Petrarca construiește conceptul de „cele mai întunecate vreodată“ văd doar diferențele profunde între cultura antichitate și epoca medievală de însoțire și, dimpotrivă, o legătură genetică strânsă între vechi și perioada modernă (Renaștere). Umanistii următoarea generație nu a ascuns disprețul față de „ignoranță și barbarie“ din Evul Mediu și viguros „reînviat tradiția antică“, crezând ei înșiși succesorii lor direcți.

Este clar că în istoria culturii nu a fost și nu poate fi „mai proeminente“ sau „mai puțin proeminente“ epoci. Fiecare etapă a existenței umane rezolvă problemele care nu au fost problematice, fie nu se confruntă societatea acea epocă. Prin urmare, Renașterea nu ar trebui să fie luate în numele cheii în care oamenii perceput-o că, în multe privințe inovatoare, epocă culturală. În ceea ce privește idealurile lor etice și estetice, în special, acestea sunt cu siguranta mai mult în armonie cu omul secolului al XX-lea decât, să zicem, idealurile Evului Mediu.

Într-adevăr, Renașterea a devenit un magnet pentru perioadele ulterioare. Probabil pentru prima dată în istoria culturii a existat o cultură seculară în sensul modern al cuvântului, invitând o persoană nu pe acțiunea de teatru, nu combate gladiatorial, nu în celule, și vorbesc mici oriunde in vila, cu o vedere minunată a noii oraș. Omul timpurilor moderne, fiind, de exemplu, pe străzile din Florența, printre palate, statui și picturi, se simte implicat în probleme, conversație calmă. El este un adult, ca și în cazul în care o parte din cameră pentru copii, care, pentru o lungă perioadă de timp nu sa întâmplat, dar în care, se pare, poate naviga cu ochii închiși, se pot numi toate elementele și să știe unde și cum acestea ar trebui să se bazeze.

Ei înșiși figuri ale Renașterii opus o nouă eră a Evului Mediu ca o perioadă de întuneric și ignoranță. Dar particularitatea de data aceasta, probabil, nu este o mișcare a civilizației împotriva barbariei, cultură - împotriva barbariei, cunoaștere - împotriva ignoranței, ci o manifestare a altor civilizații, alte culturi și cunoștințe.

Renaissance - o revoluție în primul rând în sistemul de valori în evaluarea tuturor existenței și relația cu ea. Există o credință că oamenii - cea mai mare valoare. Acest punct de vedere al omului a dus la o caracteristică importantă a culturii Renașterii - dezvoltarea individualismului în câmpul vizual și un afișaj cuprinzătoare a individului în societate.

O caracteristică a atmosferei spirituale din acea vreme a fost o renaștere notabilă a sentimentelor seculare. Kozimo Medichi - conducătorul neîncoronat din Florența - a spus că căderea cel care este în ceruri caută sprijin pentru o scara vieții sale, și că el personal a întărit-l întotdeauna pe sol.

artiști renascentiști dezvolta principii, legi deschide o perspectivă liniară directă. Creatorii teoriei perspectivă au fost Brunelleschi, Masaccio, Alberta, Leonardo da Vinci. Atunci când întregul potențial de construcție imaginea devine ca ar fi fost o fereastră prin care privim în lume. Spațiu se dezvoltă în profunzime treptat, imperceptibil care curge de la un plan la altul. Deschiderea perspectivele era important: ea a contribuit la extinderea cercului fenomenelor prezentate, inclusiv spațiu în pictură, peisaj, arhitectura.

Conectează-te om de știință și artist într-o singură persoană, a fost posibil, în Renaștere într-una dintre persoana creativa si va fi imposibil mai târziu. masterat Renaissance este adesea numit Titanilor, referindu-se la versatilitatea lor. „A fost o epocă care avea nevoie de titani și a dat naștere puterea lor de gândire, pasiune și de caracter, în versatilitate și burse de studiu“, - a scris Engels 2. Leonardo da Vinci (1452-1519) a fost un pictor, sculptor, arhitect, scriitor, muzician, teoretician al artei, un inginer militar, inventator, matematician, anatomist, botanistul. El a explorat aproape toate domeniile științei naturale, anticipând o mare parte din ceea ce la acel moment nu cred.

Când au început să demonteze manuscrisele sale, și nenumărate poze, au gasit mecanicii de deschidere a secolului al XIX-lea. Cu admirație a scris Vasari, Leonardo da Vinci:

“... talent ... am fost în ea atât de mult, iar acest talent a fost de așa natură încât, de orice hopuri spiritul ei, nici a vorbit, el le-a permis să cu ușurință ... gândurile sale și îndrăzneți au fost mereu regală și plin de har, și slava numelui său a crescut atât de mult încât apreciază că a fost nu numai în timpul său, dar, de asemenea, după moartea sa. „3

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - un alt mare maestru al omului renascentist versatil, sculptor versatil, arhitect, pictor, poet. Poezia a fost cel mai tânăr dintre muzica Michelangelo. Am fost ajuns la mai mult de 200 din poeziile sale.

Rafael Santi (1483-1520) - nu este doar talentat, dar, de asemenea, un artist versatil: un arhitect și muralistul, maestru portret și decor maestru.

Albrecht Dürer (1471-1528) - fondatorul și cel mai mare reprezentant al Renașterii germane, „la nord de Leonardo da Vinci“, a creat mai multe zeci de picturi, mai mult de o sută de imprimare cupra, în jurul valorii de 250 de xilogravuri, multe sute de desene, acuarele. Dürer a fost un teoretician al artei, primul din Germania, pentru a crea o lucrare de perspectiva și a scris „Cele patru cărți pe proporțiile umane.“

Aceste exemple pot fi continuate. Astfel, flexibilitate, versatilitate și talentul creator erau trăsăturile caracteristice ale maeștrilor Renașterii.

Alpatov MV Probleme artistice ale Renașterii italiene. M. 1980.

Bruno Santi. Leonardo da Vinci. M. 1977.

BR Whipper secole renascentist XIII-XVI din Italia. M. 1977.

Losev AF Etica Renașterii. M. 1978.

K. Marx și F. Engels, Soch. T.20.