Cum de a vinde arta - articole si jurnalism - Sovetskaia pictura

Care este piața de artă

Conceptul de „artist real“ a existat înainte de a - folosit doar pentru a spune „artist de moda“. Dar nici un lucru, cum ar fi o artă reală, nu a fost până în secolul XX. Artiștii au apelat la eternitate: se credea că munca lor poate estima doar generațiile viitoare. arta actuală, contemporanii orientate în mod fundamental, valorile și preocupările lor, a schimbat atitudinea timpului artistului. El nu se mai bazează pe „descendenți ai curții.“ În locul „săraci, dar înțeles greșit talentat“, a venit un artist, primind recunoaștere în timpul vieții sale. Ca o consecință, un rol important a fost jucat succesul comercial al muncii sale: talentul a început să măsoare, printre altele, în ceea ce privește prețul. În același timp, piața de artă a devenit o componentă integrantă atât a artelor și a economiei.

Arta contemporană într-un anumit sens, este un instrument de investiții. Business pentru arta este foarte similar cu tranzacții cu valori mobiliare: artistul - emitentului, expoziția - Emisia unei opere de artă - o miză. Nu este vorba despre operații mecanice „vânzare-cumpărare“, este dificil de a investi. Piața de artă are propriile sale „blue chips“ - artiști de renume mondial pentru a investi în care este perfect sigur, există un „cal întuneric“, în cazul în care poți câștiga mare, sau pierde mare. Uneori, investițiile în arta contemporană sunt fantastic de profitabile: de la zeci de mii de artiști în istoria artei va primi câteva, și dacă ai ghici cine, premiul poate fi un înmiit. Dar o astfel de noroc - un caz rar. Venitul mediu nu este mai mult, dar nu mai mică decât dobânzile bancare.

În România, arta contemporană a apărut la sfârșitul anilor 1980, dar în țara noastră este, cu toate că a fost orientată spre piața occidentală, nu a fost niciodată reconstruit ca un sector al economiei, nu au infrastructura. Piața noastră de artă nu a atins media europeană și, în special, nivelul de dezvoltare din SUA (de altfel, 70% din piața mondială de artă este concentrată în New York). Și așa că avem este obiectul speculațiilor: exaltate presupusa lichiditate lui fantastică, dimpotrivă, a auzit declarații despre inutilitatea de construire a pieței de artă din România. Adevărul, ca de obicei, este în mijloc.

Pe de o parte, piața de artă contemporană din România lipsit de istorie (din anii 1930, am fost exclus din contextul global al dezvoltării artei) și vulnerabile. Ca orice alte produse de pe piață nu sunt necesități, aceasta depinde de starea generală a economiei; în vremuri de piață turbulențelor de artă suferă în primul rând.

Pe de altă parte, perspectivele pieței de artă contemporană din România pot fi considerate, teoretic, amețitor. În Occident, de colecție tradiție nu a fost întreruptă, iar lucrările unor artiști contemporani trebuie să treacă o selecție riguroasă pentru a fi într-o colecție cu vechii maeștri. În România, aceeași clasă de colecționari a fost născut de curând, și - teoretic - un spațiu de artă contemporană în colecții particulare în mod liber. Mai ales atunci când cumpără lucrări ale unor artiști contemporani sunt îndoieli eliminate cu privire la autenticitatea lucrării, în timp ce pentru a cumpăra un fals este destul de mare atunci când se achiziționează lucrări de masterat vechi șansă.

Existența pieței de artă depinde de existența clasei de mijloc. În primul rând, clasa de mijloc investește în imobiliare, mașini, titluri de valoare. A fost doar atunci el începe să achiziționeze art. Dar, în cazul în care cumpără, de exemplu, o mașină, suntem conștienți de faptul că acesta are un preț de cost este prețul, care într-un fel este legat de costul, atunci arta este mult mai dificil. Prețul tehnicii nu crește din politica de cost și prețul - una dintre principalele provocări cu care se confruntă participanții la piața de artă din România.

O altă problemă: datorită faptului că am fost izolați din lumea artei contemporane, cumpărătorul preferă arta veche. În cazul în care testul timpului - deci arta. Acest lucru determină o denaturare a prețurilor. De exemplu, olandezii, care nu sunt foarte apreciate în Europa, din cauza pieței mult, aici sunt mult mai scumpe. Ai nevoie pentru a explica faptul că este mai bine să cumpere un artist contemporan promițător, decât cele vechi familiare.

Pentru un nespecialist, singura modalitate de a naviga arta modernă - cunosc numele artiștilor care vor, sau cel puțin au o șansă reală de a intra în istoria artei. Între timp, resurse financiare semnificative sunt pulverizate pe mii de unități creative care se numesc artiști. Și aceasta în ciuda faptului că valoarea, așa cum sa menționat deja, are patruzeci de muncă sau cincizeci dintre ele: atât de multe nume ale acestor maeștri în istoria artei pleacă în fiecare epocă.

Ce (sau cine) cumpara

Astăzi, artiștii români se consideră a fi de aproximativ cincizeci de mii de oameni. Numai închirierea de camere în Casa Centrală a Artiștilor petrec zilnic de 3 mii de dolari .; în cel mai bun caz, doar 3% din banii cheltuiți pe aceleași 50 de artiști a căror activitate este potențial valoros pentru istorie. Sistemul de galerii și muzee de artă contemporană selectează o sută cincizeci, iar apoi o treime dintre ei ia departe de timp.

Primul context - istoria artei. Artistul ar trebui să fie conștienți de faptul că înainte de el milioane de opere de artă au fost create, și ar trebui să fie nici un motiv pentru aceste milioane de oameni a adăugat o altă creație. El trebuie să depună eforturi pentru a deveni o parte a lumii de azi din context. Astăzi, lumea artei stabilește sistemul de coordonate în care artistul este în căutarea pentru locul său.

În al doilea rând - trebuie să fie în contextul aici și acum. Mediul de artă modernă - este un proces de comunicare puternic, și să participe la ea, este necesar să posede limbi moderne. Pentru mine, este de asemenea important ca lucrarea este relevantă, în mod clar aceasta înregistrează momentul în care a fost creat.

Și a treia - comandantul nu trebuie să se repete: este necesar să se păstreze în propria creativitate, și anume, pe de o parte, să fie recunoscute, iar pe de altă parte - de a dezvolta, a construi creativitatea ca un fel de strategie ... Inutil să mai spunem, toate acestea nu neagă talentul și dorința și capacitatea de a munci din greu. Tineret este de o importanță deosebită: Acum, cariera de arta este dificil, iar artistul are o șansă de a merge tot drumul, numai dacă el este tânăr. O altă condiție importantă pentru succes - apropierea artistului la centrele culturale. Cu alte cuvinte, el trebuie să trăiască într-un oraș mare. Arta contemporană este axat în principal pe locuitorii metropolei, la un anumit mediu cultural care există în orașe. Deși acum există tehnologia digitală, pe Internet, care nu poate servi doar ca un mijloc de exprimare a artistului, dar, de asemenea, utilizat ca un mijloc de livrare a creațiilor sale la fel de mare un public cât mai numeros. Într-o anumită măsură, datorită tehnicii de Internet devine mai accesibil. Internet - o modalitate de a debloca provinciale, pentru a se asigura că, în locurile cele mai îndepărtate ale artistului a fost conștient de tot ceea ce se întâmplă. Internet influențează puternic artist, de asemenea, pentru că vă oferă un mod diferit de gândire. În general, noile tehnologii au contribuit întotdeauna la dezvoltarea artei, astfel încât Internetul indică direcția pentru viitorul artei.

Muzee, galerii, fundații acționează ca intermediari între opera de artă și cumpărător. Acestea îndeplinesc funcții de experți (artiști selectate, construind o ierarhie), precum și ridica produsul de pe piață în colectarea, adică. E. joacă rolul de „recuperare“. Despre acesta din urmă - mai mult.

Pentru capodoperele artei moderne este mecanism vital pentru reciclare. Piața este întotdeauna interesat de modul de a crește vânzările, dar piața de artă este, spre deosebire de orice alta că eliminarea propusă a acestei piețe de produse nu se întâmplă niciodată. jachete de tranzacționare, știm cât de mult ai nevoie de jachete, pentru a satura pe piață, cât de mulți ani, ei vor veni în stare proastă și va necesita noi, t. E. Putem calcula în avans volumul vânzărilor. Mai mult decât atât, putem induce în mod artificial cererea. De exemplu, un sacou bun poate fi purtat timp de zece ani, ceea ce este destul de dezavantajos pentru producător. În acest caz, vine pentru a ajuta la moda un mecanism, iar cumpărătorul este obligat să arunce mai bine, dar, lucru demodat pentru a face loc pentru lucruri noi. Mecanismul de modă în artele vizuale ar putea fi eficient ca este eficient în muzică, deoarece conceptul de „urgență“ și „moda“, așa cum am spus, au multe în comun. Dar o diferență semnificativă de pe piața de artă comercială constă în faptul că vechi și pare a fi „demodate“ operă de artă nu dispare, nu arunca, ci dimpotrivă, devine mai valoros. Ca urmare, piața de artă, împreună cu „jachete de moda“ sunt vândute și vechi, prea mare, cu legende. Pentru orice colecție privată poate fi vândută, de exemplu, a schimbat mâinile, ca urmare a moștenirii. În acest caz, odată ce a vândut opere de artă introduse pe piață din nou. Și aici muzee joacă un rol foarte important - având în vedere faptul că colecțiile muzeului sunt, în general, nu vândute, muzee au devenit un fel de „căldură reziduală“ o dată și pentru retragerea din circulație a lucrărilor vechi.

Ca urmare a mărfurilor trece de la o piață la alta: de pe piața de artă pe piața serviciilor de petrecere a timpului liber. Muzeul este vizitat de turisti - uneori oamenii vin în mod specific la una sau alt oras doar pentru a vizita faimosul muzeu. Astfel, lucrările de artă stabilit în colecția muzeului, dintr-o dată începe să genereze venituri, dar nu mai ca revânzarea obiectului și nu numai proprietarului. După ce turiștii în afară de a cumpăra un bilet la muzeu, să plătească pentru călătorie, facturile în hoteluri și alte servicii de afaceri turismului tradițional.

Noi încă nu avem un muzeu de artă contemporană. Zurab Tsereteli Museum (și anume, aceasta se numește „Moscova Muzeul de Arta Moderna“) nu poate fi considerată un muzeu în adevăratul sens al cuvântului: colecția muzeului, prin definiție, trebuie să fie mai mare decât gusturile subiective și preferințele unei persoane. Cu toate acestea, există două site-uri muzeu, colectii de colectare muzeu de artă contemporană. Este de cele mai noi tendințe în Galeria Tretyakov și Muzeul Rus.

Treceți la o altă instituție intermediară, galerie. Galeria, în general vorbind - o invenție foarte recentă. Ca un fenomen cu drepturi depline că au apărut după primul război mondial, și doar pentru că suntem prea târziu să se alăture acestui efort, sa născut un sentiment pe care le-au fost și va fi întotdeauna. Este posibil ca, în 15-20 de ani, galeria modificată sau chiar încetează să mai existe și noi intermediari apar între societate și artist. Dar totuși fenomenul galeriei actuale.

Galeria proprietarului, acționează ca un intermediar între o persoană creativă și de afaceri, se adaptează artistului din viața reală și viața reală a artei, în timp ce rezolvarea o sarcină dificilă: de a face bani pentru ei înșiși și pentru artist. Galeria Dar proprietarul în România - un loc de muncă specială. În cazul în care colegii mei din Europa și America, sarcina principală - pentru a convinge clientul că artiștii le prezintă, mai bine decât artiștii care prezintă alte, în proprietarul galeria românească trebuie să explice clientului ce arta, în general, ce se colectează și de ce artă contemporană atât de diferit de ceea ce a văzut ca un copil în manual.

În profesional (proprietar de galerie sau un reprezentant al muzeului) nu este în sensul convențional al gustului. El are o predilecție. Există o viziune. Oamenii sunt în căutarea pentru talentați și dispuși să „joace“ cu situația artistică actuală.

În ciuda faptului că acum piața mondială de artă este o structură puternică și complexă, nu merită absolut. Piața de Artă - o piramidă uriașă, a plantat multe secole în urmă, și pe baza fetisism culturale eo-. Dar, în ultimii ani, această clădire a fost rapid la nivel mondial se deterioreze. Până de curând, piața de artă este ținut pe credința că originalul este scump, iar o copie nu este în valoare de nimic. Și acest lucru este de înțeles: în zilele în care sa format piața de artă, copii au fost foarte rău. Și acum? Dacă din Pushkin a rămas manuscrise, scripturi, apoi Pelevin sau Sorokin nici un manuscrise, toate pe computer. Cititorii lor încă nu va veni la licitație pentru a cumpăra manuscrisul - acestea sunt aranjate în mod diferit, acestea sunt importante pentru a citi și nu au. Lumea fetișism culturale, în cazul în care originalele sunt în valoare de bani rămâne în trecut. Dispare conceptul de original sau copii realizate în esență, lucrurile replicate. Evaluate imagine, și nu corpul. Și toată cultura veche este construită pe faptul că cel mai important lucru - corpul, originalul. Nu pentru nimic nu este foarte popular foto și de calculator printuri, care sunt ieftine. Piața a fost modificată datorită faptului că era digitală anulează diferența dintre copia și originalul. O nouă generație de greu de explicat de ce este necesar să se plătească pentru un lot inițial de bani, este mult mai ușor și mai ieftin să cumpere un lucru loterie.

Nu e chiar că artiștii au început să lucreze într-un format digital, iar consumatorul este pornit un convertor digital. Și aici opoziția „copie - original“ imaterialului: este important ca nu a existat nici o distorsiune. Noul consumator complet inactiv ca un cumpărător. Deci, eu cred că piața de artă va rămâne, dar rolul său va fi minor. Cât despre mine, eu însumi o cifră de tranziție ia în considerare. Colecția datează din epoca anterioară, galeria are de a face cu originalul, dar nu să rămână în trecut, și îmi pasă de alte domenii și proiecte.