Unghiuri, domeniu de aplicare și la scară în filmare, despre realizarea de filme

În joacă un rol important în procesul de producție de film de lucru cu aparatul de fotografiat. Cu alte cuvinte, problema importantă a modului de operare a camerei, și ce elemente ale script-ul ar trebui să fie ghidate de o înțelegere profundă a rolului jucat de aparatul de fotografiat în industria filmului.

camera Beam

Acoperind / acoperire cu film care descrie scene reprezintă termenul de fotografiere din unghiuri diferite, unghi de vizualizare și de la distanță, astfel, veți obține materii prime necesare pentru cadre ale scenei de montare într-un singur vizualizator mesaj interesant vizual și emoțional. Fiecare duplicat de luare de film sau pentru fiecare unghi în parte necesită o abordare separată.

Filmul este format din mai multe minirolikov. Fiecare minirolik să fie filmat cu un unghi mai bun pentru a arăta această parte a poveștii în așa fel încât pe care doriți să-l dau privitorului. Acest lucru înseamnă, de obicei, acest unghi, astfel încât actorii ar putea fi văzut cel mai clar. Dar, uneori, pe care doriți să intriga privitorul care nu se va arăta unele dintre acțiunile care au loc pe scena.

De fiecare dată când camera foto își schimbă poziția, ar trebui să vă puneți întrebarea: Este cel mai bun unghi pentru a descrie această etapă a istoriei? Unghiuri - o parte importantă, ceea ce face ca filmul să „lucreze“. În viața reală, vedem lumea cu o singură mână, în timp ce nu merge și nu a schimbat punctul de vedere. În procesul de filmare a filmului aveți posibilitatea de a sari de la un loc la altul, în cazul în care istoria spune cel mai plin de viață și interesant.

Este important să se înțeleagă diferența dintre conceptele de scena. cadru (tentativă) și un episod (notă -. în acest sens tematic).

Episodul - un capitol complet al istoriei noastre. Atunci când cadrul este eliminat, se numește dublă. În cazul în care nu reușește dubla, atunci nevoia de a susține din nou sau susține din nou.

Următorul exemplu va explica acest lucru în mod clar. Episodul incepe cu un adolescent argumentând cu mama sa în bucătărie. Apoi, ea merge în cealaltă cameră, în cazul în care ea are o conversație tensionată cu tatăl său. În cele din urmă, ea intră în dormitorul ei pentru a apela prietenul ei și-i spun ce ea a decis să fugă de acasă. Episodul spune povestea unei părți a terminat povestea, dar este format din 3 etape, și nu contează cât de multe imagini au fost în fiecare scenă. Și dacă actorii nu sunt numai a jucat excepțional de bine, fiecare fotografie a avut pentru a trage câteva ia.

De obicei, episod este format din mai multe etape, iar scena este de obicei compus din mai multe cadre. Cu toate acestea, diverse combinații sunt posibile. Episodul poate consta dintr-o singură scenă, sau chiar mai multe episoade pot apărea o dată într-o singură etapă. In „Rope“ Alfred Hitchcock aproape întregul film a fost împușcat cu un singur cadru (tentative), și toate au avut loc în aceeași scenă. În unele filme, sunt cadre singulare cunoscute în mișcare, care acoperă câteva scene. De exemplu, un episod în restaurant, în filmul „Goodfellas“ sau episodul inițial în „Touch of Evil“ film. În filmul „Stranger Than Paradise“ fiecare episod - aceasta scenă și o scenă este împușcat într-un singur cadru.

Utilizați orice combinație, pentru a preda istoria la cele mai bune.

Tipurile de unghiuri ale camerei

Cadrul poate fi filmată cu trei unghiuri comune:

Un punct de vedere obiectiv este cel mai popular în filme. Această trecere în revistă a „spionaj“, atunci când publicul vede tot ceea ce se întâmplă, dar se simte ca o distanță sigură față de scenă, ca și în cazul în care este acolo, dar invizibil. Actorii nu se pot uita direct la aparatul de fotografiat, deoarece iluzia dispare în perspectivă obiectivă și va trebui să susțină din nou imaginea.

perspectivă subiectivă pune privitorul în scenă de lângă actorii ca și în cazul în care acestea sunt ceilalți membri ai acțiunii. Când camera se mișcă în sus și în jos, sau plutind în cabină, ca și în cazul în care zboară într-un canion îngust, privitorul va urmări din perspectiva subiectivă. Adesea, o perspectivă subiectivă este folosit pentru a induce în eroare sau să șoc privitorul. Atunci când un actor iese din rolul personajului și se ocupă cu discursul explicativ pentru public, acesta este, de asemenea, o perspectivă subiectivă.

Perspectiva „vedere“ pune spectatorul în funcția de șef al unuia dintre actorii, astfel încât privitorul vede ceea ce vede caracterul. Acesta este adesea folosit pentru a permite privitorului de a experimenta episod, și emoțiile eroului, atunci când el / ea este în pericol. În această perspectivă, alți actori se pot uita la aparatul de fotografiat, pentru a crea iluzia publicului, ca și în cazul în care ea a fost de viață în interiorul corpului personajului.

Comutarea între diferite unghiuri ale camerei pot fi în filmele cele mai dramatice pentru a crea un efect puternic. De exemplu, în filmul „Tacerea mieilor“, atunci când agentul FBI Starling cauta o casa de Buffalo Bill, majoritatea personalului sunt eliminate dintr-un unghi obiectiv, dar cele mai emoționante momente vom trece la punctul de perspectivă de vedere, și putem simți frica de agent Starling, atunci când ea intră în întuneric cameră. Realizatorii făcut fotografii surprinzător de spectaculos în această scenă, folosind, de asemenea, punctul de vedere al unghiului personaj negativ privindu-le prin viziune de noapte, când a reușit în întuneric complet pentru agent de poticnire. Folosind această combinație a dat un motiv pentru a apela această scenă cel mai rău din istoria cinematografiei.

Planuri de acoperire scene

plan cuprinzător - cadru cu un peisaj foarte larg, care arată scena a scenei. El introduce privitorul la scena. Imaginați-vă o imagine a muntelui castel, împușcat de la distanță, atunci când există o furtună cu fulgere și strălucire - acesta va fi începutul unui film de groază. plan cuprinzător nu poate include actori. Dacă este posibil, acest lucru împușcat în vederea șopârliță dintr-un punct de mare pentru a ajuta spectatorii să găsească drumul lor, în cazul în care acesta se află.

Planul general - un unghi de vizualizare destul de largă, care acoperă toți actorii. Dacă trage un film cu un buget foarte mic, este probabil ca acest lucru va fi singurul planul pe care îl va folosi. Filmul „Stranger Than Paradise“, filmat doar cu ajutorul acestei opțiuni.

Plan Wide - formă mai aproximativă, dar aparatul de fotografiat acoperă în continuare cea mai mare parte a corpului turnat. Acest lucru poate fi un grup separat de mai mulți actori în scena unei mulțimi mari, atunci când doriți să se concentreze pe o singură conversație.

Planul de perechi - îl reprezintă actorii 2, cu care se confruntă reciproc, de obicei, la o curea. trei plan de - 3 actori, patru plan de 4 - actor, etc.

Peste umăr - un mediu sau close-up, inclusiv doi actori, împușcat din spate pe unul dintre ei și arată fața alteia.

cupluri planifica - probabil cele mai populare filme din cadru. Tehnica uzuală este de a schimba la un moment dat între fotografii „peste umăr“ ambilor actori, așa cum arată ilustrație. Cu toate acestea, dialogul dintre doi oameni pot ajunge rapid plictisit, în cazul în care nu diversifica punct de vedere.

Cel mai rău lucru pentru a trage o pereche de planuri - este de a pune atât față-în-față pe o distanță de conversație normală, la fel ca în exemplul următor.

Camera este prea departe, și profilul turnat nu permite afișarea la cele mai bune de emoțiile lor. O soluție mai bună ar fi să plaseze actorii mai aproape decât ar sta în mod normal, și că trupurile lor au fost un pic mai avansat la aparatul de fotografiat. De asemenea, un pic mai trage cu fața spre aparatul de fotografiat, și trage mai întâi ochi actor decât urechea celui de al doilea, care este cel mai apropiat de aparatul de fotografiat.

Ajustările de poziționare, în scopul de a crea o imagine mai bună a actorilor numit truc sau înșelăciune pentru aparatul de fotografiat. Puteți vedea modul în care imaginea următoare arată mai bine după ce am înșelat și să plătească actorii puțin spre aparatul de fotografiat.

Avem o abordare corectă și a vedea fețele lor mai bine, și, în același interval de timp este realist. Un alt truc comun este de a face apel ambii actori la aparatul de fotografiat, atunci când vorbesc. Doar câțiva oameni într-o conversație reală pentru o lungă perioadă de timp vorbind în această poziție, dar în film, această opțiune funcționează bine. Orice cadru cu o față nu atât de atractiv din față sau într-un profil ca rotație în trei sferturi ca actorii din această imagine.

Comparați acest exemplu cu prima, și veți vedea cât de aproape am devenit actori la fel de bine, putem vedea fețele lor. Pentru modul cel mai adecvat de istorie narativă locația actorilor din perspectiva corectă și în setarea din dreapta este o parte integrantă a artei.

Când te uiți la filme, uita-te pentru o altă setare și unghiurile de filmare, care păstrează un interes în scenele vorbite.

împușcat mediu - un actor descris de la brâu în sus. Unele parts prima distanță de mijloc (lapte) - pe piept, și un al doilea plan de mijloc (Paste) - corpul uman fără picioare - planul american.

Close-up - un cadru cu o imagine a actorului deasupra gâtului (cap, portretistica).

Orice imagine în care există un actor, sau un obiect în mișcare necesită un spațiu vizual în fața lui, vizibile pe ecran, ca în exemplul de mai jos, pentru a dezvolta un sentiment de mișcare.

Plasarea actorul de la centrul ecranului, veți obține o imagine statică, o imagine.

Lăsând în urmă actorul mai mult spațiu decât în ​​fața ei, puteți obține iluzia că personajul stânga sau părăsește scena, și se simte inconfortabil.

Chiar dacă actorul se îndepărtează de aparatul de fotografiat, spațiu suplimentar în fața acestuia pentru a vă menține sentimentul că personajul este o parte a scenei.

Mai mult spațiu în spatele actorul re-crea iluzia că personajul în afara scenei.

Macro close-up (plan de macro, detaliu) - atât de aproape încât singura parte vizibilă a feței actorului. Această tehnică poate fi folosită destul de puternic scene emoționale. Rezervându planul pentru momentele cele mai emoționale.

Insert - este un cadru de altceva, mai degrabă decât actori, care urmează să fie adăugate la fața locului. De exemplu, este un ceas ticăie. inserții Footage pot ajuta la editare, editare, atunci când descoperi că nu aveți un unghi adecvat pentru tranziția între cadre. Adăugați această casetă, iar tranziția va arata neted.

Punct de vedere - aceasta lovitura este de a arăta publicului că a văzut unul dintre personaje, și anume un cadru cu pozitia actorului. Planul a fost descris într-un articol anterior.