Unghi și foto

În primul rând, să ne uităm la ceea ce este - în perspectivă, și cum să utilizate în mod corespunzător și corect în activitatea lor, adică, atunci când fotografiați. În perioada post-procesare, așa cum este cunoscut, unghiul nu se aplică, astfel încât dreptul său de a alege trebuie să fie în măsură să aibă prima fază a fotografiilor, care este, de fotografiere actuale.

Ce este o vedere?

Deci, primul pas - determinarea unghiului. Cum de a interpreta acest concept de profesioniști în manualele lor. Perspectiva - este punctul de vedere al fotografului la obiect în spațiu, pe care intenționează să ia o fotografie. De asemenea, vizualiza - este produs în procesul de fotografierea proiecția obiectului într-unul sau un alt punct. Asta este, pur și simplu pune, este fixat pe o matrice a unui aparat de fotografiat digital (pe film, pe panza artistului și alte mijloace media), imaginea pe care vom ajunge în cele din urmă la aceste sau alte mijloace tehnice.

Cu toate acestea, în fotografia contemporană de scurtare înțeleg de obicei punctul dvs. de vedere cu privire la poziția subiectului.

Desigur, această ultimă definiție nu reflectă cu exactitate sensul și esența perspectiva conceptului, dar la noi (și tu) era mai convenabil, să cadă de acord asupra ceea ce înseamnă unghiul este după cum urmează: punct și de fotografiere direcție.

O mică excursie în istorie

De ani de zile, fotografii utilizate în activitatea lor aceleași principii și legi de compoziție ca și artiștii care creează lucrările lor prin alte mijloace tehnice, cum ar fi vopsele pictori care lucrează pe panza.

Cel mai adesea, la începutul înălțimii fotografiei, mai degrabă aparat de fotografiat voluminoase și grele nu depind de ideile creative ale fotografului, și înălțimea de trepied disponibile pentru acesta, care, de fapt, și apoi instalat aparatul de fotografiat. nu a schimbat acest principiu, și un pic mai târziu, atunci când camera este semnificativ diminuat în dimensiunea sa și „greutatea corporală“. Fotografii din oțel se face de obicei cu înălțimea de creștere uman, și mult mai depindea de creșterea fotografului. Dar, aici, odată ce un artist, scriitor și fotograf din Franța Gaspard Felix Turnashon a zburat deasupra Parisului într-un balon și a creat o panoramă fotografică a orașului de la zborul unei păsări. Acest lucru sa întâmplat în 1858. A fost prima fotografie din lume, luate din aer. O dragă a parizian Beau monde Gaspard Felix Turnashon într-un moment sa transformat în cel mai mare fotograf Nadar, care a plecat foarte, urme foarte vizibile în istoria lumii fotografiei.

Dar, cu toate acestea, Nadar inițial unii dintre contemporanii săi a fost ridiculizat în mod deschis. Un caricaturist populare parizian acei ani a creat o caricatură a Daumier Nadar, care a portretizat-l zboară într-un balon cu un aparat de fotografiat în mâinile sale. Semnat la desene animate citi: „Nadar a ridicat înălțimea imaginii de artă adevărată.“ Oh, am știut atunci Daumier, cuvintele lui devin adevărate profeție!

Da, imaginea este într-adevăr nu mai este o distracție tehnică de oameni bogați din timp și a devenit o artă de mare. Și Nadar a fost unul dintre primii care contribuie la acest lucru. La urma urmei, el a fost cel care a venit pentru a schimba punctul de fotografiere. El a mutat departe de standardele convenționale și a luat o imagine a unui peisaj. Și aceasta a devenit un fel de revoluție în artele vizuale, deoarece chiar și în pictură și vizualizarea nu este aplicată pe scară largă. Dar, după Nadar puncte de vedere diferite au devenit foarte activi utilizarea de artiști de avangardă diverse tendințe și direcții.

Care sunt perspectivele?

O mică schimbare în unghiul camerei în raport cu subiectul (așa-numitul unghi de lumină), instalația se schimbă doar ușor. Asta este, pentru a fi mai precis, schimbări de unghi de lumină sunt doar câteva dintre elementele de cadru. Dar destul de o schimbare semnificativă (vizualizare clară) impun fotografului, care este de până la tine, aproape revizuire completă a întregului cadru compoziție.

În unele cazuri, în scopul de a realiza o imagine luminoasă și memorabil trebuie să se schimbe foarte substanțial punctul de captare, muta departe de fotografiere tradițional de la nivelul propriilor săi ochi. Foarte interesant este imaginile care au fost făcute cu o foarte mică sau, dimpotrivă, poziția foarte ridicată a camerei.

unghi mic

Fotografiind cu un unghi mic, puteți sublinia înălțimea, dimensiunea, imensitatea, importanta obiectului. Decolarea de jos în sus, vă crește vizual de mai multe ori, toate aceste opțiuni de ceea ce fotografiați. Ei bine, de exemplu, puteți vedea de multe ori fotografiile de pini subțiri, cu un unghi mic. Deci, care sunt coroana lor pe cerul albastru. Sau despre cum fotografiata de clădiri înalte, cum ar fi biserici și turnuri de clopot. Dar aici trebuie să fim foarte atenți - clădire, fotografiat dintr-un unghi mic, se poate obține în imagine „littered“, care este în scădere. În același timp, această „presărat cu“ un dinamism edgy, efectul unei mișcări. În acest caz, compoziția cadrului este mai bine pentru a construi pe diagonală.

Inferior unghiul poate fi, de asemenea, utilizat într-un raport. Foarte bine aceasta tehnica functioneaza la tir sportiv. De exemplu, săritor sau motocicleta curse decolarea de pe rampa de lansare în timpul motocros fotografiat de la punctul de jos, imaginea va arata foarte, foarte eficient.

unghi ridicat

Fotografiind dintr-un unghi mare, desigur, de asemenea, modifica vizual dimensiunea reală a subiectului. Dacă fotografiați un subiect cu punctul de top, ai un fel de el îndemnând la sol, sau pe suprafața pe care se află. Fotografiere din punct de sus, fotograful afișează un spațiu destul de mare și sunt situate în acest spațiu de obiecte în imagine. In aceasta tehnica simpla poate sublinia poziție importantă obiect în structura compozițională generală a cadrului.

Dacă fotografiați o persoană în studio, unghiurile mari sau mici vă permit să facă un foarte originale, interesante și pline de culoare imagini. Dar nu uitați că aceste puncte de studiu într-o mare măsură distorsiona familiare noastră, umană, percepția proporției subiectului, și nu este întotdeauna adecvat, și să lucreze cu ea să fie foarte atent și îngrijite.

direcția de fotografiere

Vorbind de perspectivă în fotografie, nu se poate spune despre direcția de fotografiere. Poate fi partea diagonală sau centrală (adică fotografiere cu un offset). Uită-te la această imagine aici. In circuitul prezentat de litera B desemnează rama frontală compoziție, adică un cadru realizat cu un unghi central. În acest caz, axa optică a imaginii coincide cu axa optică a obiectivului camerei. Fotografiind în această perspectivă, vă privează adâncimea de imagine, sentimentul de spațiu se pierde în ea. Subiectul este plat și nu interesant. Mai ales inacceptabil, deoarece clădirile care fotografiind și alte obiecte arhitecturale.

În cazul în care fotograful se va deplasa treptat punctul de fotografiere la dreapta sau la stânga în raport cu subiectul, veți obține așa-numita vedere laterală. În diagramă, este desemnată prin literele B, D și E. Atunci când ia un obiect scurtare lateral capătă volum și spațiu împușcat - adâncime.