Terminologie și grafică - limbaj

Înainte de a începe să vorbești cu orice subiect responsabil ar trebui să învețe să se înțeleagă reciproc, este necesar să se pună de acord asupra terminologiei.

Un limbaj comun - conceptul nu este doar figurativ. Directorul trebuie să înțeleagă operatorul, operatorul - liderul, liderul - scriitor, scenarist - artist, artistul - editor, redactor - asistent, etc. Directorul ca figura principală a procesului creativ de creare a produsului pe ecran, este obligat să dețină terminologia specifică la perfecțiune, pentru a putea fi atribuită limbii profesionale în mod clar și precis, eliminând posibilitatea de interpretare greșită a sensului sarcinilor lor, planuri și idei.

Astăzi, termenul - close-up, de exemplu, toată lumea știe! Și toată lumea este convinsă de infailibilitatea de interpretare. Deoarece pentru a începe oferind o sarcină simplă. Încercați să o rezolvați singur: care dintre planurile descrise mai jos ar trebui să fie numit un important?

2. Ochiul uman.

4.Ugolok Forest Lawn.

5. Cluses și nava ancora ocean.

Ai ghicit! Printre exemplele propuse de un prim-plan nr.

Dar explicația acestui truc modest este încă să vină.

Să începem cu „cadru“ a conceptului. Ce este - un cadru? Acesta este uneori numit planul?

Aceste concepte sunt într-un anumit sens sunt sinonime și înseamnă același lucru. Frame sau în sus este de obicei numit o bucată de film de negativ sau pozitiv sau o bandă magnetică pe care a înregistrat o imagine capturată, ca urmare a începerii camerei.

Ne întoarcem pe camera - planul de început. Camera funcționează - creșterea duratei planului. Dispozitiv de oprire - cadru încheiat. A filmat. În toate tranzacțiile ulterioare cu această bucată de imaginea va fi descrisă ca un plan concret sau cadru. „Dă-mi, te rog, acest împușcat!“. „Transfer acest lucru de la începutul până la sfârșitul planului.“

Uneori, lucrurile cadre combinate. Filmul este rulat de două ori sau de trei ori prin aparat, și aceeași cantitate de timp este nevoie de imaginea sau este impunerea celei de a doua și a treia imagini la primul cu ajutorul echipamentelor electronice. Oricum, acest cadru are un început și un sfârșit. Acestea determină, de asemenea, dimensiunea sa finală. Cadru sau un plan - un fel de „caramida“, un fel de unitate în ansamblul din imaginea de instalare. Acesta poate fi redus în finală ajustată. Dar, oricum - de lipici pentru a lipi, de la intersecția la intersecția - bucata din imagine va fi numit în sus sau împușcat.

„Planul“ cuvânt are o a doua valoare, care nu este același lucru, în sensul cu sensul cuvântului „cadru“. Acesta este asociat cu desemnarea domeniului de fotografiere, cu o gamă de dimensiuni a subiectului. Noi spunem de obicei, "close-up", "plan general" - în conversații profesionale de zi cu zi. Puteți preveni expresia „împușcat cadru este prea mic“ sau „cadru are o dimensiune insuficientă a“. Deși din punct de vedere al limbii române, aceste expresii nu se disting eleganta, acestea sunt acceptate în limba profesională și nu provoacă întrebări din partea colegilor.

Mărimea planului este determinat de ceea ce vede privitorul pe ecran, un cadru de imagine este limitată la ceea ce parte a obiectului sau zona afișată pe film în raport cu dimensiunea unei singure scară. Lev Kuleshov a sugerat să se facă distincția șase dimensiuni de bază ale planurilor, care i-au permis să obțină unele legi generale de percepție a imaginii de pe ecran atunci când modificați cadru, în funcție de mărimea lor.

Termenul „cadru“ are, de asemenea, un al doilea sens - bine. Operatorii spun de obicei: „Am nevoie pentru a construi un cadru“, „Am nevoie pentru a construi o compoziție cadru“, „am nevoie pentru a evidenția cadrul“. În acest caz, aceasta înseamnă că o parte din spațiu, pe care operatorul vede în sistemul vizor și tot ce conține. Actorul de multe ori a cerut să intre în cadru, și anume, sunt rugați să ia un loc în câmpul vizual al camerei. În cazul în care rama este un punct de vedere estetic elegant, se spune: „Operatorul a găsit soluția inițială de cadru compozit.“

Un loc aparte în „limba“ profesională a artiștilor de comunicare are o grafică. Mulți dintre directorii noștri, au devenit clasice ale cinematografiei, întotdeauna înainte de a trage trage toate picturile sale, adică pictat întreaga secvență de cadre dintr-un film. Acest lucru le-a permis și colegii lor în avans creativ pentru a vedea imaginea în viitor. Acestea sunt desenate în compoziția cadru, punerea în scenă, peisaj, machiaj, costume. Odată cu plecarea clasice ale generației următoare a fost confuză că cultura profesională ridicat de pre-producție. Și cu ea și profesionalismul înalt al creativității. VGIK a încetat să ceară de la studenți - directori pre proiect detaliat planul de lucru de studiu. Filmările la studiourile de film au început să se întindă pentru multe, multe luni.

Venind regizor si cameraman pe platourile de filmare, fără nici o pregătire prealabilă și a început să se gândească la modul de a construi cadrul următor și punerea în scenă, și în acest moment, intreaga echipa a fost de așteptare pentru care va decide majore cineastii. Costul picturii a crescut, timpul de productie intins. Cel mai bun caz, directorul artistic desenat schițe de decor, sub formă de tablouri individuale stil de cadre sau scene, schițe de costume de desen de costume și toate desenate.

Un astfel de cinematograf dulce timp în mod iremediabil scufundat în uitare. Cinema nostru, precum și de Vest, a devenit comercial în sensul larg al termenului. Câți bani ar putea găsi pentru a crea un producător de film, și astfel încât timpul de producție. Nu a reușit să se întâlnească director în termenele limită stricte - să plătească pentru o lovitură de propriul buzunar. Toate acestea sunt la fel de adevărat pentru televiziune și documentare.

Schițe de proiect de așteptare și planurile de așteptare sunt o parte esențială a conceptului de activitatea viitoare, împreună cu scenariul regizorului. Cele mai scumpe în producția de film - perioada de fotografiere. Pe de gradul de sofisticare și de elaborare depinde nu numai de o clară a costurilor orare și în numerar, dar care nu este mai puțin importantă - un succes, calitate, design artistic creativ și gradul de realitate a Întrupării.

„Storyboard“ de lucru OSD este o secvență de toate cadrele de imagine viitoare desenate cu metodele de fotografiere numere de durată. Ele trebuie să fie strict legat de planurile de punerea în scenă, care arată amplasarea punctelor de sondaj, calea de transport de actori și aparate. Fiecare punct împușcat are un număr corespunzător numărului de cadru în script-ul storyboard și fotografiere.

Fiecare director și operatorul trebuie să fie în măsură să arate grafic reciproc ceea ce doresc să vadă în imagine, ce dimensiune, în ceea ce perspectivă ar trebui să poată să atragă elementele de bază ale cadrului compoziției. Aceasta este limba de comunicare a artiștilor profesioniști. Se pare că acest „limbaj“ este foarte ușor de utilizat și pentru a comunica cu toate din a doua compoziție a echipajului. storyboard Asistent uitat în și imediat a vedea și de a înțelege ceea ce este necesar pentru a se pregăti pentru împușcarea cadrul următor. Și nici o scuză și justificări, care nu au știut, nu au înțeles, nu a avertizat.

Da. Nu toți directorii - Kuleshov, Repin și Eisenstein. Nu toate sunt în măsură să atragă strălucit, astfel încât dezvoltarea storyboard sunt uneori efectuate în două etape.

În primul rând, atunci când regizorul însuși atrage toate focurile de armă și mise en scène, care face legătura cu script-ul regizorului. Acest flux de lucru pre-productie, director de bucătărie. Aici, în această etapă, „taie carne“, a filmului viitor. În cazul în care calitatea desenelor sale foarte prost, apoi mai târziu pentru afișarea clienților de proiectare etapă, sponsori și oficiali guvernamentali, care pot da bani pentru a organiza filmul este invitat la un sertar special, care este storyboard regizorului face, ca să spunem așa, o opțiune de finisare cu grație plin de Arte Plastice . Dar, totuși, în practica de zi cu zi storyboard-uri director sunt proiectul principal al sondajului viitoare. Uneori, regizorul face o schimbare în cursul de a lucra pe film în versiunea originală a storyboard, deoarece creativitatea nu se oprește în etapa a proiectului inițial, și, dacă doriți - nu doriți tot regizorul atrage doar el însuși.

Pentru a obține precizia specificată în cadrul imaginii și posibilitatea de a prezenta rezultatele viitoare de filmare de pe ecran este necesară pentru a utiliza marca de stadiul în două proiecții: Simbol al obiectelor în cadru (din punct de vedere al aparatului) și setul de plan, pe care sunt desenate simbolurile actori, principalele subiecte , aparate de localizare (punctul shot) și porțiunea de unghiuri lentilă de captare a spațiului în cadru cu fiecare punct.

Deci, de exemplu, se pare ca partea de sus a figurii umane schematice în funcție de direcția privirii lui. (Fig. 1).

Toate subtilitatea determinarea poziției feței personajului și figura lui în raport cu unitatea este în aranjamentul reciproc al ovalul feței și forma corpului.

In primul cadru, amplasate simetric în spatele arcului este cap oval intrerupta, care este plasat strict în mijloc.

Al doilea - o față ovală este oarecum deplasată spre stânga. Linia se extinde de la partea din spate a capului, cu o înălțime mai mare decât linia de san.

În al treilea - arcul este tras înapoi complet. Ea, cu toate acestea, acoperă o parte a capului, care nu poate fi văzut din spate. Se pare că putem vedea capul uman.

Cadrele pot fi desenată cu exactitate, pentru a înțelege în cazul în care fiecare dintre personajele arata. Și este - cea mai importantă calitate a construcției cadrului. Acesta joacă un rol crucial în ansamblul de cadre din cadrul scenei.

Imaginea de om în toate de creștere este construit pe aceleași principii ca o combinație a ovalului feței și figura eroului. (Fig. 2).

imaginea condiționată a persoanei din imagine și poate transmite mai subtil direcția privirii lui.

În scopul de a arăta în cazul în care eroul arata mai îndeaproape, este necesar să se schimbe poziția relativă a liniilor de spate, o fata ovala si piept. Cu cât diferența în rezultatul spate și piept linii, cu atât mai mare arc i porni înapoi spre linia de sus a pieptului, cu atât mai mult profilul este desfășurată în fața camerei un caracter. (Fig. 3).

Desigur, acest client expoziția de artă solidă contraindicată. Nici sponsorul nu ar înțelege de ce un astfel de regizor incompetent care atrage atât de rău, a fost invitat să pună un film sau de transmisie. Aceste storyboard au dreptul de a exista pur în cercul

colegi profesioniști care lucrează pe această piesă.

Pentru, ca să spunem așa, hype, acest lucru ar trebui să remake schițe regizat de către un pro-desenator. În acest caz, va fi mai concepute pentru un efect extern decât pentru consumul intern în cadrul echipajului. (Fig. 5).

După cum sa menționat deja, din punctul de vedere dispozitivul de la subiect, desfășurătoare avionul nu poate oferi o imagine completă a sondajului viitoare. În acest scop, desfășurătoare sunt desenate planuri de așteptare. Imagini de oameni, camere video, unghiuri, lentile și dispozitive de mișcare

și caractere pe platoul de filmare, de asemenea, au contur lor condiționată.

Dacă ne uităm la noi înșine și unul la altul din partea de sus, am observat că persoanele cu ușurință reprezentate în ceea ce privește două elipse. Ovalul mai mici - cap - înaintează și indică direcția privirii. (Fig. 6).

Unitatea în sine nu a tras pe scenă. Acest lucru nu este necesar. Este un succes complet înlocuiește punctul de fotografiere de la care provine cele două grinzi - limitele domeniul lentilelor de vedere. Acest unghi doar indică direcția de fotografiere. (Fig. 7, 8, 9).

Rotiți dispozitivul în timpul fotografierii în filme și la televiziune se numește vedere. Abreviat în script-ul de fotografiere și în alte documente panoramei este scris ca o abreviere de „punere în funcțiune“. Corespunzător mărcii și are un plan de acțiune pe filmare. (Fig. 10).

Orice mișcare a camerei în timpul fotografierii ar trebui, de asemenea, reflectate în punerea în scenă. În acest caz, afișate pozițiile inițiale și finale ale camerei de captare și lentile unghiurile la ambele puncte. Camera poate fi plasat pe șine pe macara sau vehicul. Și fiecare fotografiere un dispozitiv în mișcare se numește „mișcare de fotografiere.“ Uneori, pentru a se referi la un astfel de studiu sunt limba engleză termenul „trevelling“. (Fig. 11).