Suite, ceea ce este

Muzica dicționar. enciclopedie de muzică

Dicționar de termeni muzicale străine pentru artist

Programul pentru crearea de muzică FL Studio

Programul de creare a muzicii Cubase

Programul de creare a muzicii Motivul

Programul pentru crearea de muzică Nuendo

Suite (cu Suite fr -. «Row“, «secvență») - formă muzicală ciclică, alcătuit din mai multe părți contrastante, unite printr-un design comun.

Este un inel multipart, constând separat, în contrast cu fiecare alte piese cu o artă idee comună. Uneori, în loc de „suita“ nume am avut un alt compozitori sunt de asemenea frecvente - „Partita“.

Sonatelor și simfoniilor Suita oferă o mare părți independente, nici o astfel de rigoare, legea relației lor. Termenul „suita“ a fost introdus în a doua jumătate a compozitorilor francezi din secolul XVII. secole Suites XVII-XVIII dansau; netantsevalnye Suite orchestrale a apărut în secolul al XIX-lea (este cunoscut - „Scheherazade“ de Rimski-Korsakov „Pictures la o expoziție“ de M. P. Musorgskogo).

În Germania, în secolul al 17-lea a format secvența exactă a pieselor:

Suită model caracteristic de reprezentare, o legătură strânsă cu cântec și dans. Adesea, format dintr-o suită de muzică scrisă pentru balet, operă și teatru producții. Există două tipuri distincte de suite - vocale și corale.

Precursorul poate fi considerat suita comună la sfârșitul combinației pereche Renașterii dansuri - lent importante (de exemplu, pavana) și mai vibrante (de exemplu, Galliard). Mai târziu, acest ciclu a devenit de patru ori. compozitorul german Johann Jakob Froberger (1616-1667) a creat un model de suite de dans instrumentale: alemandă într-un ritm moderat, iar cantitatea de bipartit - rafinat Courant - Gigue - Sarabande măsurat off.

Punct de vedere istoric, prima recoltă a fost suita de dans, care a fost scris pentru un singur instrument sau orchestră. Inițial, două dans a fost în ea: impunătorul Pavane și Galliard rapid. Au jucat unul după altul -, astfel având în primele mostre ale unui pachet de instrumente vechi, este cea mai raspandita in a 2-a jumătate a secolului al XVII-lea. - prima jumătate a secolului al XVIII-lea. În forma sa clasică, acesta sa stabilit în lucrările compozitorului I. austriac Ya. Frobergera. Baza sa este formată din patru dansuri caractere diferite: alemandă, courante, Sarabande, gigue. Treptat, compozitori au început să includă o suită și alte dansuri, iar alegerea lor a variat în mod liber. Acest lucru ar putea fi: menuet, Passacaglia, Polonaise, Chaconne, Rigodon, etc Uneori, într-un apartament și au fost introduse joacă netantsevalnye - arie, preludiu, uvertură, Toccata .. Astfel, numărul total de camere din suita nu este reglementată. Cu cât rolul dobândi mijloacele care îi unesc piesele individuale într-un singur ciclu, de exemplu, în contrast tempo, metru, ritm.

Suite ca gen a evoluat sub influența operă și balet. În ea, noi dansuri și cântece în spiritul ARIA; având o suită, constând din fragmente de muzică orchestrală și producții teatrale. Un element important al suitei a fost uvertura francez - partea introductivă, care constă început lent și solemn încheierea rapidă fugii. În unele cazuri, termenul de „uvertura“ înlocuiește termenul „Suite“ titluri de lucrări; alte sinonime a devenit termenul „ORDR“ ( „ordine“), în F.Kuperena și „Partita“ de JS Bach.

Punctul culminant real al genului a fost realizat în lucrarea lui I. S. Baha. Compozitorul umple muzica din numeroasele lor apartamente (Clavier, vioară, violoncel, orchestrale) într-un astfel de sentiment sentimental face aceste piese atât de variate și adânc în starea de spirit, le organizează într-un ansamblu armonios care reinventează genului, deschide noi posibilități expresive, prizonierii în forme de dans simplu precum și însăși baza syuitnogo ciclu ( „Chaconne“ din Partita în D minor).

La mijlocul anilor 1700 suita fuzionat cu sonata, iar termenul în sine a încetat să mai fie utilizat, cu toate că structura suita a continuat să trăiască în genuri, cum ar fi serenada, Divertimento și altele. Termenul „Suite“ a fost să reapară la sfârșitul secolului al 19-lea. de multe ori ceea ce presupune, ca și mai înainte, o colecție de piese instrumentale de la operă (Suite de la Carmen Bizet), balet (Suite din Spargatorul de nuci Ceaikovski), de la muzica la jocul dramatic (Peer Gynt Suite Grieg de la muzică la teatru Ibsen). Unii compozitori compus apartamente independenți de software - printre ele, de exemplu, Șeherezada de Rimsky-Korsakov basm oriental poveste.

Cele vocal-simfonice apartamente, împreună cu muzică, sunete și cuvinte ( „Iarna la incendiu“ de Prokofiev). Uneori, compozitori unele bucle vocale numite suite vocale ( „Sase Poeziile Marina Tsvetaeva“ Shostakovich).