Secretele limbajului muzical
cântând Corală are aceeași istorie lungă, precum și cântând monofonice. Să ne amintim că vechile cântece ceremoniale sunt cântate în mod colectiv. Cu toate acestea, toate cântând aceeași melodie, cântat la unison. Multe secole Corul a rămas unison. care este, de fapt, monofonic. Primele probe ale polifoniei corale în muzica europeană fac parte din secolul al zecelea.
În muzică populară, ești întâmpinat polifonia în cântec liric. De la populara cântând tradiția a plecat să cânte cântece în cor. Uneori este doar transcrieri de cântece monofonica pentru cor, și, uneori, cântece, special concepute pentru interpretare a muzicii corale. Dar cântecul coral # 151; nu este un gen separat, iar unul dintre soiurile de cântece ale genului.
- Prin genuri de muzică corală includ:
- miniaturi corale
concert coral
cantată
oratorio
miniaturi corale
miniaturi corale # 151; o mică bucată pentru cor. Spre deosebire de cântece, coral miniatură mai dezvoltat textura corale polifonice, este adesea folosit depozitul polifonică. Multe coral in miniatura scris pentru cor neinsotit (pentru notația neînsoțite cor folosit termenul italian a cappella # 151; "Cap și # 233; lla").
Iată cum să folosească textura coral românesc compozitor Vissarion Yakovlevich Seba # 250; n într-o miniatură coral „drum de iarnă“, pe versuri de A. S. Pushkina (original în bemol minor B):
Allegro Moderato. Leggiero [Moderat rapid. ușor]
Aici, compozitorul selectează soprana ca melodia principală, celelalte voci „ecou“ alege fraze lor. Ei cântă coardele expresie care susțin partidul primei sopranei ca acompaniament instrumental. În viitor, textura devine mai complicată, conducând uneori linia melodică va apărea în alte voci.
concert coral
În ciuda acestui „concert“ nume, acest gen nu este destinat pentru un concert. concerte corale au fost auzite în Biserica Ortodoxă în timpul ceremoniei, un serviciu festiv. Acest gen de muzică sacră Ortodoxă Rusă.
concert coral # 151; acest lucru nu este o piesă în miniatură și mari din mai multe. Dar nu ciclu de miniaturi. Acesta poate fi numit musicalul „The Story“ câteva „capitole“, fiecare nouă piesă de concert coral este o continuare a celui anterior. De obicei, între părți are o mică pauză, dar uneori o parte a fluxului reciproc, fără întrerupere. Toate concertele corale scrise pentru cor a cappella. ca instrumente muzicale sunt interzise în Biserica Ortodoxă.
Marii maeștri ai concert coral al secolului al XVIII-lea au fost Dmitry Stepanovich Bortniansky Sozontovich și Maxim Berezovsky.
În timpul nostru acolo și concerte corale laice. De exemplu, în lucrările lui G. V. Sviridova.
Probabil că ați simțit că acest cuvânt este înrudit cu cuvântul „Cantilena“. „Cantata“ este, de asemenea, derivat din italiană „canto“ ( „cântând“) și înseamnă „locul de muncă, pe care le cântă.“ Acest nume a apărut în secolul al XVII-lea, împreună cu numele de „Sonata“ (o piesă care se joacă) și „Toccata“ (o lucrare care joacă clapar). Acum, semnificația acestor nume sa schimbat un pic.
Încă din secolul al XVIII-lea sub cantată nu înțeleg nici o lucrare pe care le cântă.
- cantată # 151; piesă pentru soliști cântăreți multipart, cor și orchestră.
Structura lor este similară cu concertul coral cantata. Precum și concerte corale, prima Cantata erau lucrări spirituale, dar nu ortodoxă, catolică și Biserica de Vest. Dar, în secolul al XVIII-lea cantată seculară, destinat un concert. Multe cantatele spirituale și seculare I. S. Bah a scris.
În secolul al XIX-genului cantata devine mai puțin popular, deși mulți compozitori continuă să scrie cantată.
În secolul al XX-lea, acest gen reînvie din nou. cantată remarcabil creat S. S. Prokofev, GV Sviridov, Alfred Garrievich Shnitke. remarcabil compozitor german Carl Orff. Petersburg compozitor modern, Gennady Ivanovich Banshchikov.
Cuvântul „Oratoriul“ însemna inițial nu este un gen muzical. Oratoriul numit camera să se roage în temple, precum și întâlniri de rugăciune, care au avut loc în aceste zone.
Serviciul în Biserica Catolică a fost în latină, în care nimeni nu a vorbit. A fost înțeleasă numai de persoane cu studii superioare # 151; cea mai mare parte ei înșiși preoți. Și enoriașilor, de asemenea, era clar ce se întâmplă în rugăciunile sale, aranjate spectacole de teatru pe teme religioase # 151; dramă liturgică. Acestea au fost însoțite de muzică și canto. Iată câteva, și acolo a fost în oratoriul genului din secolul XVII.
Ca și în cantată, oratoriul în cântăreți soliști participante. cor și orchestră. Oratorio diferă de cantatele două caracteristici: departe b # 243; dimensiune lshim (două până la doi ani și jumătate de ore) și poveste narativ conectat. Vechi oratoriu creat, de obicei, pe subiecte biblice și a fost destinată bisericii. și pentru performanțe seculare. În prima jumătate a #null celebru mai ales pentru oratorii lui #null # 151; compozitor german care a trăit timp de mulți ani în Anglia. La sfârșitul secolului al XVIII-lea interes în oratoriul este slăbirea, dar Anglia încă amintit și iubit de Handel. Atunci când compozitorul austriac Joseph Haydn în 1791 a vizitat Londra, el a fost captivat de aceste boxe și a scris în curând trei lucrări mari în acest gen, „Cele șapte cuvinte de pe cruce“. „Anotimpuri“ și „Creațiunea“.
În secolul XIX compozitori creat oratoriul, dar succesul au avut, precum și Cantate. Au înlocuit opera. În secolul al XX-lea a reapărut opere semnificative ale acestui gen # 151; cum ar fi „Ioana d'Arc pe rug“ de compozitorul francez Arthur Onegg # 233; ra. Sviridov Oratoriul Patetica de Vladimira Vladimirovicha Mayakovskogo poem "Bună". În 1988, o dezvoltare semnificativă a vieții muzicale din Sankt-Petersburg a fost performanța oratoriul Anatoly Alexandrovich Korolev „Viața prințului Vladimir“ la complot drevnerumynsky.