Pentru acest tip de bani, sau ca imaginea estimată
Acasă Cultura „Pentru acest tip de bani?“. Explicații cu privire la modul de a estima valoarea picturilor
Picturi din Belarus costa de mii de dolari, iar prețul poate ajunge la 14 mii. Dar este o sumă destul de modestă în comparație cu costul de lucrări de artiști de renume mondial la licitație. Trei artist belorumynskih și trei arta a explicat ceea ce constituie valoarea muncii lor și de ce sunt atât de scumpe (sau, dimpotrivă, chiar mai ieftin decât ar trebui să fie).
Ales Skorobogataya "Kiss Bee" pentru 14 de mii de dolari
Conform experienței artistului, prețul de pictura este determinată de criterii complexe:
- claritate și armonie cu soluții imaginative moderne,
- design de calitate de manopera,
- succes la expoziții și concursuri, publicații în cataloage, presa,
- prețul și calitatea materialelor utilizate.
Picturi de artist expus prețurile acumulată în colecția sa de Muzeul Național de Artă, Muzeul de Arta Moderna din Belarus. Lucrările ei sunt, de asemenea, găsite în colecții particulare și muzee din Belarus, România, Germania, Polonia, Franța, Vietnam, Statele Unite ale Americii, și pomelnicul „noapte“ și „Ziua“ este la Ambasada Republicii Belarus în Azerbaidjan.
Pictura „Bee Kiss“ în valoare de 14 de mii de dolari. Și valoarea sa este determinată de o dimensiune mare pânză (de la 100 la 140 de centimetri), scumpe, materiale de înaltă calitate, achiziționate în Belarus și în străinătate, costul de achiziție de lemn mulat, făcute la comandă.
- Acest lucru este unic și este proprietatea mea intelectuala. Și a fost foarte apreciat de critici bine-cunoscute. Reproducerea pictura a fost publicată în catalogul expoziției „Toamna Salonul cu Belgazprombank“ și în numeroase medii - rezumă Ales Skorobogataya.
Mikhail Gulin: „Utilizarea neautorizată a culorii“ pentru 6,5 mii de dolari
Al doilea element al contractului social apare Galeria. Mikhail Gulin timp de aproximativ zece ani colaborarea cu directorul de artă Anna Chistoserdovoy și director al galeriei Valentina Kiseleva. Mai întâi a fost colaborarea cu galeria „Underground“, iar acum Mikhail Gulin - artist modern, galerie de arta „¡a“.
- În multe țări, există factori clare care pot calcula cu ușurință costul lucrărilor, sistemul de rating, și licitații. De asemenea, orice arhitect sau proiectant poate vinde cu ușurință de studiu în școală, uneori mai scumpe decât bine-cunoscut artist. Doar pentru că are un acces direct la client. Un cumpărător este de multe ori prea leneș să dau seama ce fel de arta este necesar.
Ivan Semiletov: o mie de dolari pentru o imagine a contorului pe
- În momentul de față, picturile mele sunt în valoare atât de mult, pentru cât de mult le vând de fapt, în Belarus. Prețul mediu de 800 - 1000 de dolari pe metru pe pânză. Dacă am pus o etichetă de preț mai mult nu va fi în măsură să vândă și să pună un preț mai mic - nu are sens.
Artistul explică faptul că prețul include costul de vopsea, brancarde, magazin chirie, cheltuielile de organizare a expozițiilor, broșuri și cataloage de imprimare. Aceasta include, de asemenea, costurile de formare și calificare de pictură, care este foarte dificil de calculat.
- Educația în cele două școli de artă și 5 ani de la Academia de Arte. În Occident, suficient pentru a termina cursul în câteva luni - și tu ești un artist. Suntem în vârstă de aproximativ 15 ani. Prin urmare, avem o școală foarte puternică de desen și pictură academice, care este foarte valoroasă. În cazul în care este privit din această poziție fiecare artist belorumynskogo, atunci imaginea noastră ar trebui să coste în zeci dacă nu sute de ori mai mult.
- Acum, pe computer, puteți în trei minute pentru a face o imagine și de imprimare. Prin urmare, idei valoroase și găsește fizic foarte dificil de a găsi sub tone de deșeuri produse. Dar timpul va pune totul în loc și a determina ce valoare are. Acum, că este valoros și ce nu este, definesc arta.
Mark Rotko „Portocaliu, Rosu, galben“ pentru 86,8 milioane de dolari
Fotografii de pe site-ul orchidea.com.ua
Tarifarea pentru mai scumpa pictura vanduta la licitatie, spune Ph.D., profesor asociat, Departamentul de BMHK EE „BGUK“ Svetlana Smulskaya.
Svetlana Smulskaya constată că prețurile pentru picturile sunt, de asemenea, mai mare, dar de licitare închis. Există o 140 de milioane de $ a cumparat o pictura de Jackson Pollock. Rothko bine chiar și pe fondul contemporanilor săi - un artist special. „El însuși în timpul vieții sale a contribuit mult la rar expuse și vândute picturi. Sa dovedit că a fost Mark Rothko nu a fost gata pentru succesul pe viață a artistului Mark Rothko. "
Istoricul de artă, explică faptul că Rothko nu era un om ambițios, și a obiectat la faptul că clasat ca abstractionist. Iar imaginea a refuzat să sublinieze tema muncii sale - simțurile umane. El a năzuit să „o simplă expresie a gândirii complexe“ este de așa natură încât privitorul nu înțelege pur și simplu, ce emoții consacrate de lucru, și a simțit ea.
- Desigur, pentru a înțelege pe deplin ce sunt aceste picturi, putem fi doar fizic în fața lor. Dar a fost în mod repetat, și să continue să repete faptele, atunci când oamenii plîng, uita la picturile sale. Simplu în picturile aspectul Rothko sunt într-adevăr capabili să evoce emoții.
Svetlana Smulskaya, de asemenea, constată că, în cazul operelor de artă, există un astfel de lucru ca o calitate unică de vânzare. Obișnuiți să-l numim stilul individual artistului sau chiar de brand. Este mulțumită „câmpuri de culori uniforme“ Rothko nu poate fi confundat cu alți artiști.
Svetlana Smulskaya a explicat că piața de artă și viața caselor de licitație s-au schimbat dramatic în ultimii ani. Istoria Christies și case Sotheby, care dețin aproximativ 70% din piața de artă contemporană, mai mult de un secol. Dar, înainte de sfârșitul picturi 50 de artiști încă în viață nu au fost vândute în mod public. Prin urmare, o tranzacție pentru vânzarea de picturi Picasso nu a scris primele pagini ale ziarelor, și nu mulți oameni știu cât de mult bani pentru ele sunt stabilite.
Dar astăzi, de tranzacționare de licitație este discutată pe larg în mass-media. Acest lucru face posibil să credem că arta - cerea un produs care poate fi profitabil revinde. Svetlana nu neagă faptul că există colecționari care cumpără produsul din dragostea de artă. Dar o mulțime de oameni caută pur și simplu să-și diversifice, astfel încât portofoliul de investiții.
- Doar amintiți-vă ce se întâmplă cu prețul petrolului, euro și rubla românească în ultimii ani. Sunt de acord, în acest context, să investească în produs, valoarea care peste ani va continua să crească, ideea nu este romantic.
Picturi pe efectul de cost și că în fiecare an pe piață rămâne mai puțin picturi vechi, iar colectorii contemporane sunt din ce în ce investesc în lucrările create în secolul XX. Cooperarea cu artiști de viață riscant, pentru că în zece ani de ea poate uita, iar banii investiți nu vor plăti.
Kazimir Malevich: „suprematismul. Design 18 „pentru 32,8 milioane de dolari
Fotografii de pe site-ul allpainters.ru
Apoi, Sotheby a anunțat: „Un exemplu perfect de abstractizare revoluționară a unuia dintre cele mai importante din artiștii din lumea secolului XX“, „Una dintre cele mai importante picturi Kazimira Malevicha a tot ceea ce a apărut vreodată la licitație,“ și urmați „suprematismul, 18- am design - punctul culminant al festivităților, în retrospectivă, critici din Londra Tate - primul scos la licitație ". Acest slogan este suficient să se concentreze pe cele mai exigente colectorii de un singur lot - explică criticul de artă, curator și proprietar de galerie-Appartment „Mastatski maentak“ Olga clip. Potrivit ei, acum licitația a anunțat cap de afis al serii.
- „suprematismul. 18 Design „este un indicator al creativității Malevici, în care el se îndepărtează de orice figurativ și obiectiv. Rămâne pânza perfectă 53.3 cu 53,3 cm pătrați și doar un joc de elemente de culoare pe un fond alb cu legile gravitației, dinamica și spațiu, - spune Olga clip.
Helena Newman, co-director al departamentului de artă impresionistă și modernă la Sotheby, numit acest tablou de noroc pentru colectorii care sunt în căutarea de icoane de artă abstractă a secolului XX.
Chaim Soutine: "Micul cofetar" pentru 18 milioane de $
- „cofetar“ a jucat un rol decisiv în cariera artistică a Soutine. Este portretul provocat admirația colector american A. Barnes, care a cumpărat în cele din urmă cincizeci de lucrări de Soutine.
(. 1891-1934) colector franceză și dealer de arta Pol Giyom, de exemplu, a descris „cofetar de sulf“: „... o extraordinară, uimitoare, cu o ureche magnific imens ... O capodoperă!“.
Potrivit lui Yuri Abdurakhmanov, Soutine efectua de multe ori o serie de picturi pe subiectul îl interesa. „Cofetar“ nu a făcut excepție, artistul a revenit la această temă de șase ori.
- Muzeul Orangerie din Paris este una dintre sutinskih stocate „cofetar“, ale cărui caracteristici, așa cum este întotdeauna cazul cu Soutine, răsucite și exagerat, dând portretul unei expresivitate neobișnuită. nuanțe Posesia Soutine de alb și roșu, în acest portret atinge o forță extraordinară și putere, - spune el despre activitatea excepțională Yuri Abdurakhmanov.
- Nu cred că este legat de moda: Soutine a fost întotdeauna de modă. Pictura sa este prea puternic și expresiv, pentru a multumi pe toata lumea. Este plin de sentimente dureroase și energie extraordinară.
cercetător imagine Cererea a explicat că expresionismul din nou atras tot mai mult atenția atât artiști și iubitori de artă și colecționari. Și, în plus, în ciuda faptului că Soutine a găsit propria cale în artă, este una dintre ultimele succesorilor ale marilor artiști ai trecutului - Rembrandt, mei și Courbet.
Valoarea afectează condițiile pieței de artă. case de licitație sunt în căutarea de a ridica nivelul vânzărilor sale și să răspundă în mod clar la cerere.
- Cel mai probabil prin inerție vinde mai multe picturi de Pollock și Warhol, dar încă se arată mai clar o nouă tendință: cererea pentru arta la începutul secolului XX. Și acolo, mai presus de toate, trei giganți: Picasso, Modigliani si Soutine. Și ultima, pentru o varietate de motive, aceasta a rămas mult timp în umbră. Chiar și Chagall și Dali este mult mai bine cunoscută și, mai important, clar audiență de masă. Vine un timp Soutine. Omenirea a crescut în cele din urmă pentru a înțelege geniul Smilavichy. Se pare că în viitorul apropiat, prețul picturilor sale va crește numai.