O înțelegere de bază a graficii

lemnărie

Woodcuts numit xilogravura (greacă "ksilos" - un copac). Există două tipuri de xilogravuri: tivit și feței.

Conturul de tăiere sau de imprimare gravură longitudinală placa este creată pe panourile de lemn ale tăiat longitudinal. Cu ajutorul unor unelte speciale de tăiere, accidente vasculare cerebrale linii și pete care formează pe placa de desen, taie pe toate laturile, și intervalele, care este tot ceea ce nu ar trebui să fie imprimate, adâncit. Apoi placa este rulat cu o vopsea cu role, acoperit cu hârtie moale și face un semn pe o mașină specială sau de mână. Figura (gravură) ottiskivaetsya cu porțiuni ridicate proeminente bord pe care nakatana vopsea, astfel, bloc de imprimare este un tip de gravare convex, și se referă la imprimarea de grup înaltă de imprimare.

Primele panouri de gravură erau destul de primitive. De-a lungul timpului, tehnica a fost îmbunătățită, au existat accidente vasculare cerebrale mai flexibile și variate, dar încă posibilități vizuale de acest tip de xilogravuri nu este deosebit de largă. Eterogenitatea complică straturi de lemn gravura, pe langa gravura de-a lungul stratului este ușor, dar este mult mai dificil - peste stratul. Dar tăiate, gravura are propriul merit artistic unic. Materialul forțează artistul pentru a elibera o imagine a lucrurilor mici, să fie concis, să caute generalizări. Un bar mare, ton profund și petele model simplu a crea un sistem special de gravura tăiate decorativ. Este aceste calități, datorită interesului mare al artiștilor contemporani să taie gravura.

Primele imprimă longitudinale a apărut în China, în secolul al VI-lea, în Europa, acest tip de gravura este cunoscut din secolul XV și cele mai utilizate pe scară largă în Țările de Jos și Germania, în secolele XV - XVI. Utilizate pe scară largă în tipărirea de cărți de imprimare, și de multe ori pe aceeași placă și desene și imprimare gravate. Multe țări au fost distribuite printuri ksilografskie, pictate manual cu acuarele. În secolul al XVI-lea, în Italia, a fost extins un tip special de culoare xilogravuri. Astfel de printuri imprimate cu placi multiple. termeni Restrained, aproape de fiecare alte flori, și, uneori, tranziții tonale de culoare, artiști a căutat să transmită mai deplin efectele de lumină și umbră și de a crea printuri cu astfel de volume a subliniat că seamănă izbitor de reliefuri sculptate. Acest tip de gravura se numește „clarobscur“ (combinația de cuvinte italiene „lumină“ și „umbra“).

Dar, în special plăcile mari de dezvoltare Gravură obținută în XVII - XIX, în China și Japonia. Frumoase printuri de master-color a fost un artist japonez Moronobu. Japoneză XVIII culoare xilogravură și prima jumătate a secolului al XIX-lea este una dintre cele mai remarcabile pagini ale artei universale. Publicat aceste printuri cu cateva placi. Unul dintre ei a fost care atrage: liniar ottiskivalsya desen cu ea. Figura completată de o serie întreagă de patch-uri plate de culoare. Pentru fiecare culoare o placă gravată separat. Cei mai buni artiști ai timpului, cu îndrăzneală se deplasează departe de temele vechi, tradiționale și subiecte, în principal mitologice și religioase, a apelat la fenomenele vieții. Au fost plin de viață și sincere scene de gen, peisaje și portrete.

Lucrările lui Harunobu, Utamaro, Toyokuni, Hiroshige, Hokusai (a se vedea. Cover) și alți artiști arată umanismul lor creativitatea, marea iubire a omului și a naturii. Acestea diferă gravura precizie extraordinară și model de precizie, soluție de culoare subtilă compoziție perfecțiune, lipsită de orice iluzorie. Sistemul de culoare al fiecărei foi este simplu „și nobil. Woodcut japonez de culoare a avut un efect benefic asupra dezvoltării de printuri color și în alte țări.

În România, tăiate, gravura cunoscută încă de la mijlocul secolului al XVI-lea. Primele imprimă în România (de exemplu, „Apostolul“ a publicat Ivanom Fedorovym în 1564), au fost decorate cu imprimeuri din scânduri de lemn. Așa cum am spus, acest mod ieftin și la prețuri accesibile de Gravură și imprimare a fost pe larg circulat în crearea populare imagini - imprimă populare.

Xilogravura final, de asemenea, legat de gravura convexă a fost inventat de artistul englezesc T. Buick în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Neobișnuit de raspandire rapida, gravura membru final înlocuit aproape în întregime tăiate. O placă de imprimare în gravura frontală este creat pe Crosscut plăci, fibre de lemn perpendicular pe suprafața plăcii. lemn de esență tare folosite: palmier, cimișir, fag. Gravura se face cu freze din oțel de diferite dimensiuni si profile - trasării. instrument ascuțit la fel de ușor de tăiat în orice direcție copac. Principiile de Gravură și imprimare sunt similare cu cele familiare noi de la margine gravura: aprofundarea pe bord sunt locurile care nu ar trebui să fie imprimate. Dar un lemn de densitate uniformă și un instrument perfect poate realiza numeroase tehnici, compară favorabil cu tehnologia limitată de gravuri longitudinale. Libera circulație gravor artist gravează o mare varietate de accidente vasculare cerebrale, în funcție de varietatea relațiilor tonale, tranziții de la lumină la umbră, să construiască formă mai cuprinzătoare. A existat o asa-numita gravura lemn ton.

end de coduri de bare feței imprimă diferite definiții și rafinament: o rețea densă de caneluri are o culoare argintie, foarte avantajos combinate cu pete negre. Un exemplu de o foarte bună utilizare a avantajelor tehnicii xilogravura pot servi ca ilustrații G. D. Epifanova la „Odiseea“ lui Homer (fig. 10). Gravarea final este foarte răspândită în grafica de carte. Placă de imprimare din lemn de multe ori typeset cu un set de fonturi este imprimat și imprimare, utilaje.

10. G. Epifanov. Ilustrație pentru „Odiseea“ lui Homer. 1955. Woodcut

Un exemplu viu al unei abordări creative pentru afaceri sunt gravuri maestri romani E. Vernadsky la „Suflete moarte“ N. V. Gogolya, realizate din desene A. Agin. De înaltă calificare, clare stil individual diferite imprimeuri Seryakov L. și B. Mate.

Din maeștrii europeni, amprentele a inaugurat în această tehnică, este necesar mai întâi de toate pentru a apela F. Vallotton în Franța, K. Kollvits în Germania și F. Mazereelya în Belgia. În țara noastră, cea mai buna gravura mecanica creat artisti sovietici. Dacă înainte de revoluție, și au existat relativ puține amprente la șevalet și grafica de carte, arta sovietică a dezvoltat o artă foarte interesant și variat de la sfârșitul gravurii. Lucrările artiștilor noștri sunt cunoscute mult dincolo de granițele țării și sunt clasificate ca cele mai bune exemple ale acestei tehnici.

Lucrările unui artist remarcabil V. A. Favorskogo disting prin profunzimea și importanța planului. V. A. Favorsky operează în principal în tehnica gravurii de la sfârșitul anului, și este un prim exemplu al modului în care artistul este cel mai bine arată bogăția de talent, convingerile lor, temperamentul lor într-o anumită tehnologie. Acest artist exigent și înțelept decide ideile lor xilogravuri de limbaj cu formele sale de tehnologie stricte și clare reconfecționate, noblețea și puritatea de accident vascular cerebral. gravurile sale caracterizată prin simplitate, rigoare și semnificație - (. 11 fig) calități inerente în lucrările de generalizări artistice profunde.

11. B. Tabor. Ilustrarea pentru „The avar Knight„A. S. Pushkina. 1959 - 1961. Woodcut

Nu putem descrie aici lucrările altor maeștri sovietici ai xilogravură, cu viu-vă expresii caracteristici individuale care au creat opere minunate de șevalet și grafica de carte. În mod clar să definească și să dezvolte tradițiile sfârșitul gravurii în două tsentpax principale: la Moscova și Leningrad. Kravchenko, AN Kupreyanov A. Ostroumova-Lebedev, V. Falileev, P. Shillingovsky, Goncharov, Dmitry Mitrokhin, M. Peaks, S. Mochalov, Khizhinsky L., G. Epifanov și multe alte nume, probabil familiar cititorului. În locul artiștii mai în vârstă sunt noua generație de imprimeuri bloc, a declarat ea însăși lucrări interesante. Experimentele de printuri color end sunt puține, dar ei spun ei o mare oportunitate.