Mireasa evreiască "

Hendrickje moartea a fost doar un alt pas pe drumul Rembrandt la singurătate. Soarta va lovi în mod continuu la încheierea ei, ca și în cazul în care au ca scop de a aduce omul la starea unui om bătrân, un sclav copil, în orice parabolă. Cercul se îngustează. Circle familii mai mici devine nesigură, deși consolidarea încă persistente. Rembrandt, limitând adâncimea câmpului vizual în arta sa, care lucrează în apropierea se comportă ca un asediat, care, închis în fortăreața sa, culori costum de vacanțe, ilustrând chipuri aproape. El scrie acum doar portrete și scene biblice, care reunesc vârstele opuse: oameni vechi cu tineri, omul vechi cu copilul - tema cel mai apropiat de om. Fiecare tablou este țesută din viață. Așa a vorbit întotdeauna la moartea sa. Anterior, îi plăcea să trateze subiecte religioase și istorice. După moartea lui Saskia, el a părăsit casa pentru a desena și picta peisaje. Acum stătea acasă, iar atunci când mersul pe jos în cartierul lor, a făcut acest lucru doar pentru a nu pierde din vedere oamenii dragi lui. Dacă prin orice șansă de pictura poate salva vieți, nu ar trebui să slăbească atenția ...

Singurele valori reale care au artist similare - aceasta este lucrarea lui, dar această valoare este mai spiritual decât cele comerciale. 16 mai Anna Heybrehts sa dus la notar Maître Meerhautu pentru a face un testament. Ea a lăsat moștenire ei portret fiica lui Rembrandt - o imagine care, aparent, el a scris să-i mulțumesc pentru mărturia ei în favoarea sa în momentul colapsului financiar. Ea a venit la moaștele care au nevoie să fie salvate. Există o anumită măreție în Amsterdam filistenilor, atunci când trăiesc în pragul sărăciei, a lăsat moștenire imaginea care nu sunt dispuși să vândă; de viață fără bani, luând doar încă disponibile pentru a le soluții care sunt la fel de manifestarea de căldură și o modalitate de a proteja cele mai îndrăznețe și controversate lucrări. Da, cele mai indraznete, pentru accidentele vasculare cerebrale zdrobitoare de pensula lui Rembrandt a creat mai mult material bogat în care colorant a ajuns la o intensitate tot mai mare. Și cel mai controversat, deoarece cele mai luminoase culori sunt distribuite pe site-urile pline circuite. Cifra nu mai este, cifrele nu sunt delimitate printr-o singură linie. Acestea apar identifică lumina lor, dar nu soare, legile care sunt deja cunoscute pentru a răspândi optica. iluminat Rembrandt este supusă unei singure logica: logica imaginii. Soarele - soarele este artist. Și aceste produse apar, ambiguu datorită intensității culorii și dorința de a evidenția anumite zone și altele plasate într-o jumătate de lumină sau întuneric. Astfel, imaginea este o perioadă scurtă de timp și este supus unei fără precedent în puterea lor contrastează - este independent în raport cu legile stricte ale realității, și nu pot să nu uimi.

Rembrandt arată acum aceeași independență și într-o manieră care să îmbrace caracterele lor. Ne amintim pasiunea pana la maturitate în haine ciudat, în care a îmbrăcat Saskia. El nu le-a abandonat. Dacă în „Aristotel“, „Juno“, sau în imagine cu pictura cuplului „Evreiasca Mireasa“, pe care el a fost acum de lucru, el a iubit întotdeauna să inventeze haine, destinate mai degrabă pentru scena de teatru și perfect adaptate la spațiul picturilor sale. Costume din lumea de costume fantezie pentru vopsele si pictura - înainte de a le salva pentru subiectele mitologice și istorice. Acum, culorile roșu și aur transforma poporul său care prezintă caractere excepționale, care au ieșit din propriile vise în loc de bine-cunoscute legende ale oamenilor care continuă să trăiască într-o viață de dimensiuni stricte de alb-negru. Portrete de oameni l lăsa întotdeauna perfect. În acel an, ultimii doi clienți au venit la el. Ei au vrut un portret de companie. Rembrandt le-a văzut în puterea tinerilor, oameni de clasă superioară, bogat, încrezător, posedă ușurința de comportament, care poate fi atins decât în ​​copilărie. Se consideră că ușa atelierului de așteptare pentru funcționarii lor cu echipajul. Omul care deține doar pe mănuși, o femeie - un fan de pene de struț. câteva bucăți ei de bijuterii, dar ele sunt frumoase: o broșă cu diamante, o brățară de aur prețios. Aceste două portrete ale lui Rembrandt dus la bun sfârșit până când luciul de unghii în timp ce el a fost capabil să susțină modelul său de volume simplu: cilindri fără mâneci de o femeie, un con de pelerina de mătase albă aruncat peste umeri. Alb-negru, dar este de culori de lux alb-negru într-o compoziție strictă.

În același timp, el a pictat, a fost numit mai târziu „Mireasa evreiască“. Numele țării, deoarece pânza înfățișează un cuplu căsătorit, femeia este gravidă. Dar Rembrandt a avut întotdeauna un cadou pentru crearea de lucrări care a devenit faimos sub numele neașteptate - „Night Watch“, „frunza sute de florini“ - nu sunt conforme cu povestea în totalitate, în ciuda faptului că milițiile de achiziție a imaginilor acolo și lumina și umbra, și „sute Gulden Print“ a fost evaluată la o sută de florini; Rembrandt, probabil, înconjurat de mai mulți evrei decât alți artiști din timpul său, cu toate că nu un pictor a creat un portret al aceluiași Rabbi Ben Izraelya Menasseha.

Numele de „Evreiasca Mireasa“ a dat ideea de istorici care, săpat în arhive, a constatat că o mențiune a doi tineri dintr-o comunitate Amsterdam evreiască, Miguel de Barrios și Abigail de Pina, căsătorit în 1668 și, eventual, comanda portretul companion al lui Rembrandt . Alți istorici au constatat că acesta este cel mai probabil un portret al lui Titus și Magdalena, pe care Rembrandt a vrut să atragă împreună în prealabil scris separat: Titus - o lupă în mână, și Magdalena - cu cuișoare. Toate acestea sunt combinate cu scris după „evreiască Mireasa“, „portret de familie“, care prezintă Magdalena văduvă după moartea lui Titus, cu o expresie de tristețe infinită pe fața lui, și cu un copil nou-născut în brațe, pe care Titus nu a putut să vadă. Pe lângă ei se potrivesc Cornelia și Fransua Van Beylert, nașul fiicei sale, care a apărut împreună cu fiul său tânăr, Francois, de asemenea, care se căsătorește mai târziu Titsii mici. Astfel, cronica va merge de la imagine la imagine, dezvăluind ochii de familie fragil încearcă să reînvie după atât de multe nenorociri. Aici nu există nici o îndoială arborele genealogic al familiei luxuriante, portretele acestor familii. Aici vom vedea mai multe persoane au supraviețuit dezastrului și de a găsi sprijin în prezența celuilalt. În mâinile Cornelia coș de flori și frunze, Fransua Van Beylert detine garoafa rosie, iar cerceii văduva se aseamănă ciudat celor care au fost pe „mireasa evreiască“. Acest lucru arată că cele două tablouri ( „evreiesc Mireasa“ și „Portret de familie“) ne spune despre cele două părți ale aceleiași poveste: un timp fericit de căsătorie un fiu și fiica în calvar văduvie. Rembrandt le-a făcut o singură dimensiune: de la o imagine la alta, el continuă povestea lui.

Cu toate acestea, unii istorici consideră inacceptabile aceste două ipoteze, din moment ce oamenii de pe ambele imagini sunt lipsite de similitudine, și „Mireasa evreiască“ - probabil compoziția lui Rembrandt pe povestea biblică a lui Isaac și Rebecca dragoste, sau poate lui Iuda și Tamar.

Nu este atât de important, pentru că în cele din urmă, nimic nu ne împiedică să creadă că toate cele trei versiuni sunt suprapuse pe fiecare parte, pentru că dacă compara cele două cuplu, ale căror portrete au fost pictate în același studio, în același timp - doi bogați, dar strict pereche necunoscută îmbrăcă și spumante de „mireasa evreiești“ în sine vine ideea că ultima imagine - nu un portret al clienților, pentru a pune în studio, și frunze de acord între un bărbat și o femeie.

Cu toate acestea, trecerea de la una la alta ipoteza se dovedește că sensul picturii este epuizat și este alocată doar o singură bucată dintr-un multivalentă esența sa. Trebuie să ne întoarcem la munca în sine. Pe fondul unei părți obscur ghici verde a peretelui mare și peisajul urban. Red-aur tânăr în picioare în fața consolelor. Două fețe și patru brațe. Bărbatul se sprijină pe o femeie, deschis privirii sale, ochiul este întors numai propriile gânduri. Mâna ei dreaptă, care deține o floare, sprijinindu-se pe stomacul lui. În fața - încrederea în gravitatea soției sale, știind că ea este un copil, ci pentru că a ocupat numai de prezența unui alt viață. Omul îmbrățișează mâna stângă pe umăr. Mâna dreaptă se sprijină pe rochia de pe piept, unde vine în contact cu mâna stângă unei femei. Degetele atinge reciproc. atingere ușoară. Nimic zdrobește. Un bărbat se uită la mâna femeii, atingând propria lui.

Trei mâini - pe piept și abdomen - în centrul imaginii, și mari două persoane, una dintre ele tinde la altul. Trei mâini, au abandonat mișcarea, creând o linie verticală moale, care rezonează cu coloanele verticale rigide. bază de piatră, temelia viitorului omului. În jurul - mâini și chipuri, aur și mătase albă, roșie de mătase - domeniul de culori.

Corp sub haine nu pot fi văzute. Chet îmbrăcat în culori care distinge silueta sa. Acest lucru nu înseamnă că Rembrandt frică de nuditate. Lui „Danae“, „Batșeba“, „Tânără scăldat într-un curent“, el a dovedit că îi place să scrie corpul gol în dormitor semi-întuneric, în amurgul curtea palatului, în lumina aerului liber. Reconciliat cu carnea după începutul carierei sale, a arătat handicapul ei, acum el a preferat să o îmbrace în vopsea și se încadrează în cantități uriașe de îmbrăcăminte se potriveste. De acum încolo, el a acoperit trupul, am iubit scris mai presus de toate: modulațiilor de culoare pe suprafețe largi. Care este memoria de frunze de aur zaaltarnyh compoziții trezit în el? Poate că el a amintit opera de artă van Leyden, care a avut o dată - imagine zaaltarnoy, care a fost lucrat un pictor și bijutier. Și, mai presus de toate, pasiunea sa a revenit la rochii lungi grele ale Renașterii, haine, scump Raphael inima, Memling, Cranach, în cazul în care de cusut și de semi-pietre prețioase, perle de pe corpul gol au subliniat sensibilitate a pielii. Aici Rembrandt portret învăluit în lucruri fabuloase.

„Mireasa evreiască“ ia dat o șansă de a uni unirea lui Titus și Magdalena cu forme și culori care, în opinia sa, cel mai bine exprimat ideile sale despre dragoste umană. Căci, deși el a fost adesea descris Dalila tradare, furie Artaxerxe cupluri decalaj, el nu a uitat cum să atragă Saskia creion de argint în a treia zi după angajarea, privirea ei de încredere; el a adus aminte de suferința femeilor - Saskia, a murit de epuizare la scurt timp după nașterea mai multor copii care au murit; Hendrick a primit de la frații parohiei prostituate de marcă. Și acum Magdalena în brațele fiului său. El scrie tenacitatea de bărbați și femei în dragoste, nașterea copiilor, în această viață împreună, care va fi dificil, cu pericol și moarte. El a supraviețuit la sfârșitul mizerabil trei uniuni consecutive, a creat pictura, sărbătorind această uniune.

Legăturile sale la unele cupluri ale Bibliei în ordinea lucrurilor: el știa pe de rost replicile în care procreare a fost luat ca un semn de favoare lui Dumnezeu. Dar el nu va pierde ocazia de a dezvălui caracteristicile - pentru a reprezenta harfa de lângă David, alături de păun de Juno - nu mai simțit nevoia de a explica ceea ce scrie el, orice obiect sau un costum. Nu există turbane orientale, sabii curbe. Biblia? El a văzut în viața de zi cu zi din Amsterdam. Așa că omul negru simțit pălărie și părul de o femeie cu capul descoperit colectate în părul ei. Eliberându-se din toate responsabilitățile pe care le-a efectua vreodată, el a pus în imagine, în același timp, cei pe care ia iubit și ceea ce a iubit. Cu toate acestea, este de remarcat anxietatea. Termenii entități de cuplu nu este nimic triumfător. El a arătat această pereche de încredere și timid, puternic și conștient de fragilitatea ei. Pe ambele fețe de orice urmă de un zâmbet. Numai sensibilitate în mișcările sale. Astfel, produsul devine ambiguu. Pentru că de aici, în imaginea căsătoriei în 1668 sau nunta biblică, amintirea unui costum cu mâneci largi, purtat de Aretha pe portretul lui de Titian, sau alte - pe un top brodat, o mare varietate de decoratiuni, sclipici, care a aratat Gans Golbeyn la portretul Reginei Anne Kiev? Poate că aceasta este doar o referire la modul în care el lucrează, unde a găsit forma care ia permis să-și construiască propriile volume de material de culoare: cordonul aurit care se încadrează de la umăr la cascada de mătase, un tentacul imens, în cazul în care va mâna omului și ușor cad pe pieptul femeii. Efectuarea de o mișcare subtilă, perechea iese din îmbinarea flexibilă a volumelor mari de aruncat în umbră obscur peisajul. Shine atât de strălucitoare încât a fost necesar pentru a pune această putere incredibilă de numire la un astfel de spațiu, care nu este inhibată Flash ei calmă.

De departe, se pare că filmul se bazează pe o suprafață de culoare roșie mare, un hot spot mare, produsul de bază. Trei mâini atingându-l, subliniind importanța acesteia.

Lângă avizul ar trebui să fie de jos în sus de-a lungul pereților roșii, fără sâmburi și șanțuri creste. Mountain? Nu, perete de tesatura pe care să iasă în evidență cutele și suprafețe plane. Pe lângă ei falnic scuturi de metal coajă de aur întuneric. Femeia îmbrăcată în roșu, omul - în aur. Toată lumea are propriul lor caracter. Ele sunt înzestrate cu care nu este în haine, și de culoare, iar fiecare culoare este construit cu dungi orizontale, verticale,, acest monumentale țesuturi de stimulator cardiac, care sunt ascunse în interiorul oamenilor. Două bucăți, una de aur, celălalt roșu, sunt în curs de dezvoltare de la sol în rampe, apoi îndreptați încet în sus. Din cauza câmpiile poate fi văzut nașterea munților.

Suntem familiarizați cu această masă colorat de accident vascular cerebral un anumit volum. În „Beersheba“, ea a apărut ca o minge mare, misterioasă ființă vie, în contrast cu goliciunea femeilor. Aici, oamenii sunt în interior. Rembrandt a pus pe cei pe care îl iubește, în pictură, el iubește - a pus două portrete de două matrice frumoase.

Astfel, „evreiască Mireasa“ poate fi percepută ambiguitate într-un portret dublu, în conformitate cu modelele de similitudine și compoziție, în care artistul a prezentat conceptul său de iubire umană, la confluența a două genuri diferite, deoarece Rembrandt - artist la fiecare confuzii.

De fapt, „Mireasa evreiască“ ne aduce la un alt portret al unui cuplu căsătorit, scris mai mult de două secole în urmă Yanom Van Ake. Artistul a scris într-o oglindă concavă scenariu magnific de litere pictate: «Johannes de Eyck fuit hic 1434" («Johannes van Eyck a fost aici în 1434»). Înainte de a ne cuplul descris în picioare, costume de lux. Femeile rochie tren lung care curge pe sol. Patru mâini, două fețe. Două mâini ating, cu palmele deschise. Femeia protejează stomacul cu mâna stângă, iar omul ridică mâna dreaptă într-un gest de binecuvântare. Comună ambelor lucrări - tăcerea și seriozitate pe fețele lor. Și totuși, în ciuda unor similitudini, și a simțit schimbările care au avut loc în mintea celor două secole care separă aceste picturi în mod clar vizibile originalitatea lui Rembrandt. Pictura Yana Van Eyck este plin de articole: sandale, câine, oglinda, margele, covor, candelabru, fructe, perdele rotunde pat, care joacă un rol în viața de zi cu zi a acestui cuplu. Van Eyck le-a ales sa nu pentru simpla enumerare, dar de dragul de simbolism: lumanarilor în plină zi, patul de dragoste, mere lângă fereastră și câine la modă scump. El a pus cuplul într-un spațiu închis, dormitoare a căror dimensiune a crescut datorită oglinzii. Pentru cuplul trăiește într-o cameră optică, în cazul în care spațiul se extinde și în același timp, acesta este plasat în centrul universului.

Rembrandt a trebuit să trăiască doar un an. În 1668 el a scris foarte mult: „mireasa evreiască“, portrete de două bogat portret necunoscut al unui om cu o lupă (probabil Tit), portretul unei femei cu o garoafă (eventual, Maria Magdalena) - și toate acestea într-un ritm creativ, depășind rata de doi ani .

În jurul celor dragi și de dragul lor, el a ridicat un monument la cele mai indraznete (și cel mai enigmatic, dacă vă amintiți, care a fost produs în alte ateliere de lucru). „Mireasa evreiască“ - într-adevăr, de vârf îndrăznelii. Ceea ce a realizat, lucrând la acest film, mai mult nu va fi niciodată livrate la ele în dubiu: pentru a crea spațiu de lumină pentru a conține volumul de ea.