Marat Gelman

În România, arta contemporană a apărut la sfârșitul anilor 1980, dar în țara noastră este, cu toate că a fost orientată spre piața occidentală, nu a fost niciodată reconstruit ca un sector al economiei, nu au infrastructura. Piața noastră de artă nu a atins media europeană, și mai ales nivelul american de dezvoltare (de altfel, 70% din piața mondială de artă este concentrată în New York). Și așa că avem este obiectul speculațiilor: exaltate presupusa lichiditate lui fantastică, dimpotrivă, a auzit declarații despre inutilitatea de construire a pieței de artă din România. Adevărul, ca de obicei, este în mijloc. <.>

Existența pieței de artă depinde de existența clasei de mijloc.

În primul rând, clasa de mijloc investește în imobiliare, mașini, titluri de valoare. A fost doar atunci el începe să achiziționeze art. Dar, în cazul în care cumpără, de exemplu, o mașină, suntem conștienți de faptul că acesta are un preț de cost este prețul, care într-un fel este legat de costul, atunci arta este mult mai dificil. Prețul tehnicii nu crește din politica de cost și prețul - una dintre principalele provocări cu care se confruntă participanții la piața de artă din România.

Existența pieței de artă depinde de existența clasei de mijloc.

O altă problemă: datorită faptului că am fost izolați din lumea artei contemporane, cumpărătorul preferă arta veche. În cazul în care testul timpului - deci arta. Acest lucru determină o denaturare a prețurilor. De exemplu, olandezii, care nu sunt foarte apreciate în Europa, din cauza pieței mult, aici sunt mult mai scumpe. Ai nevoie pentru a explica faptul că este mai bine să cumpere un artist contemporan promițător, decât cele vechi familiare.

Astăzi, artiștii români se consideră a fi de aproximativ cincizeci de mii de oameni.

Numai închirierea de camere în Casa Centrală a Artiștilor petrec zilnic de 3 mii de dolari .; în cel mai bun caz, doar 3% din banii cheltuiți pe aceleași 50 de artiști a căror activitate este potențial valoros pentru istorie. Sistemul de galerii și muzee de artă contemporană selectează o sută cincizeci, iar apoi o treime dintre ei ia departe de timp.

Primul context - istoria artei. Artistul trebuie amintit că, înainte de el au fost deja create milioane de opere de artă și trebuie să fie o bază pentru aceste milioane de oameni a adăugat o altă creație. El trebuie să depună eforturi pentru a deveni o parte a lumii de azi din context. Astăzi, lumea artei stabilește sistemul de coordonate în care artistul este în căutarea pentru locul său.

Astăzi, artiștii români se consideră a fi de aproximativ cincizeci de mii de oameni.

În al doilea rând - trebuie să fie în contextul aici și acum. Mediul de artă modernă - este un proces de comunicare puternic, și să participe la ea, este necesar să posede limbi moderne. este de asemenea important pentru mine să lucrez era relevant, în mod clar înregistrează momentul în care a fost creat.

Și a treia - comandantul nu trebuie să se repete: este necesar să se păstreze în propria creativitate, și anume, pe de o parte, să fie recunoscute, iar pe de altă parte - de a dezvolta, a construi creativitatea ca un fel de strategie ... <.>

Muzee, galerii, fundații acționează ca intermediari între opera de artă și cumpărător. Acestea îndeplinesc funcții de experți (artiști selectate, construind o ierarhie), precum și ridica produsul de pe piață în colectarea, adică. E. joacă rolul de „recuperare“. Despre acesta din urmă - mai mult.

Pentru capodoperele artei moderne este mecanism vital pentru reciclare.

Piața este întotdeauna interesat de modul de a crește vânzările, dar piața de artă este, spre deosebire de orice alta că eliminarea propusă a acestei piețe de produse nu se întâmplă niciodată. jachete de tranzacționare, știm cât de mult ai nevoie de jachete, pentru a satura pe piață, cât de mulți ani, ei vor veni în stare proastă și va necesita noi, t. E. Putem calcula în avans volumul vânzărilor. Mai mult decât atât, putem induce în mod artificial cererea. De exemplu, un sacou bun poate fi purtat timp de zece ani, ceea ce este destul de dezavantajos pentru producător. În acest caz, vine pentru a ajuta la moda un mecanism, iar cumpărătorul este obligat să arunce mai bine, dar, lucru demodat pentru a face loc pentru lucruri noi.

Mecanismul de modă în artele vizuale ar putea fi eficient ca este eficient în muzică, deoarece conceptul de „urgență“ și „moda“, așa cum am spus, au multe în comun. Dar o diferență semnificativă de pe piața de artă comercială constă în faptul că vechi și pare a fi „demodate“ operă de artă nu dispare, nu arunca, ci dimpotrivă, devine mai valoros. Ca urmare, piața de artă, împreună cu „jachete de moda“ sunt vândute și vechi, prea mare, cu legende. Pentru orice colecție privată poate fi vândută, de exemplu, a schimbat mâinile, ca urmare a moștenirii. În acest caz, odată ce a vândut opere de artă introduse pe piață din nou. Și aici muzee joacă un rol foarte important - având în vedere faptul că colecțiile muzeului sunt, în general, nu vândute, muzee au devenit un fel de „căldură reziduală“ o dată și pentru retragerea din circulație a lucrărilor vechi.

Pentru capodoperele artei moderne este mecanism vital pentru reciclare.

Ca urmare a mărfurilor trece de la o piață la alta: de pe piața de artă pe piața serviciilor de petrecere a timpului liber. Muzeul este vizitat de turisti - uneori oamenii vin în mod specific la una sau alt oras doar pentru a vizita faimosul muzeu. Astfel, lucrările de artă stabilit în colecția muzeului, dintr-o dată începe să genereze venituri, dar nu mai ca revânzarea obiectului și nu numai proprietarului. După ce turiștii în afară de a cumpăra un bilet la muzeu, să plătească pentru călătorie, facturile în hoteluri și alte servicii de afaceri turismului tradițional.

Noi încă nu avem un muzeu de artă contemporană. Zurab Tsereteli Museum (și anume, aceasta se numește „Moscova Muzeul de Arta Moderna“) nu poate fi considerată un muzeu în adevăratul sens al cuvântului: colecția muzeului, prin definiție, trebuie să fie mai mare decât gusturile subiective și preferințele unei persoane. Cu toate acestea, există două site-uri muzeu, colectii de colectare muzeu de artă contemporană. Este de cele mai noi tendințe în Galeria Tretyakov și Muzeul Rus.

Treceți la o altă instituție intermediară - galerie. Galeria, în general vorbind - o invenție foarte recentă. Ca un fenomen cu drepturi depline, au apărut după primul război mondial și numai pentru că am întârziat să se alăture acestui efort, sa născut un sentiment pe care le-au fost și va fi întotdeauna. Este posibil ca, în 15-20 de ani, galeria modificată sau chiar încetează să mai existe și noi intermediari apar între societate și artist. Dar totuși fenomenul galeriei actuale.

Galeria proprietarului, acționează ca un intermediar între o persoană creativă și de afaceri, se adaptează artistului din viața reală și viața reală a artei, în timp ce rezolvarea o sarcină dificilă: de a face bani pentru ei înșiși și pentru artist. Galeria Dar proprietarul în România - un loc de muncă specială. În cazul în care colegii mei din Europa și America, sarcina principală - pentru a convinge clientul că artiștii le prezintă, mai bine decât artiștii care prezintă alte, în proprietarul galeria românească trebuie să explice clientului ce arta, în general, ce se colectează și de ce artă contemporană atât, spre deosebire de ceea ce a văzut ca un copil în manual.

Fotografie de copertă: Pictură de Aleksandra Yakovleva, „The dans culi Kut“ la licitație „Sotheby“. Oli Scarff / Getty Images