În cazul în care a făcut dans

Otkudapoyavilsya dans? Dance a apărut ca urmare a experiențelor emoționale în procesul de supraviețuire umane.

Etapa 1: dansuri rituale

Oamenii trăiau în triburi, și, prin urmare, toate caracteristicile importante ale imaginii lor lecții de viață, încorporate în dansurile lor rituale. Două teme principale apar în dansuri rituale:

Vânătoare sau de război

Fără a considera mai profunde toate caracteristicile de dansuri rituale, observăm masa lor și, în consecință, necesitatea unei mișcări circulare. Prin urmare, forma de dans, ca o abilitate elementară de a participa la dans și, de asemenea, cu ajutorul cântând.

O divizie de dans mai târziu, deja trasat puțin în mai avansate forme de dansuri pe:

jocuri de dans Exemple de dansuri militare (caractere de vânătoare militare și): ucraineană „Gopak“ georgian „Khorumi“

dansuri religioase, în cazul în care oamenii au incercat sa obtina zei condiții mai favorabile pentru viață. Exemple: dansuri „șamanice“ ale triburilor africane sau popoarele din nordul România

dansuri de uz casnic, cele mai frecvente și mai puțin dependentă de 2 cei mai importanți factori de supraviețuire - produse alimentare și de înțelegere a lumii. Exemple de dansuri de uz casnic - nenumărate: pe aproape fiecare proces de muncă acolo dans variază de la sat la sat: dansul românesc „Lenok“ ucrainean „Și noi am semănat mei“, „Furnizori de bustean“, „cositoare“, etc.

Este la dans acasă manifestat posibilitatea de a manifestărilor individuale și de a aduce propria lor coregrafie, care este adesea luată în jurul aprobator.

Un loc aparte este ocupat de o iubire de linie de dans -, prin urmare, diversitatea în alegerea unui partener sau solo de performanță. Cel mai bun conservat și, prin urmare, dans populare - acestea sunt dansuri cu parcele. De exemplu, „Timon“ - un dans al relației de dragoste dintre un bărbat și câteva fete - una și cele mai populare teme ale poporului român.

Etapa 2: perioada greco-romană

Următoarea etapă a complexității formelor de dans este perioada greco-romană a istoriei. Dans a predat în instituțiile de învățământ ale vremii. Grecii antici stabilite în principiile de dans ale armoniei. Acest lucru sa datorat faptului că în cultura din acea vreme a avut deja idealuri semnificative de viață, și omul în ele a fost prezentat ca un subiect semnificativ pentru îmbunătățirea corpului și a sufletului. mitologie antică (abundența de scene cu zeii) a fost tocmai motorul ideologic al perfecțiunii naturii umane, iar dansul a fost unul dintre instrumentele de „prelucrare“ a corpului și a sufletului omenesc.

dans sacru (efectuat doar la temple)

(dansuri militare, festivități de masă cu participarea grații, satiri, nimfe) Public

Acest costum si dramaturgice foarte bine construit cele mai importante părți ale vieții grecilor

Este aceste festivaluri de dans, desfășurate în subiectele mitologice pe scena Greciei - au fost sursele primare de balet modern și alte spectacole și spectacole.

Desigur, în această perioadă s-au dansat și mai simplu: intern, urban, rural.

Etapa 3: „Evul Mediu“

Epoca următoare, numit „Evul intunecat“ - a incercat sa stramute și de a expulza dansul vieții. Dans apropriate cult „obsesie diabolic“, iar corpul (in special femei), a devenit un simbol al tuturor formelor de poluare. Privind la această perioadă dificilă (pentru dans), înțelegi de ce Europa catolică forme de dans popular atât de primitiv și acum.

Se pare că, până în prezent, în cursa pentru respectabilitatea în dans există o nevoie puternică, cum ar fi existat între popoarele slave. Este o varietate de Branly medievale cu hameiul și la doar câțiva pași au fost de la priza sunt permise în acei ani negri.

Dar aici, o dispoziție veselă, și mai ales iubirea umană, se deplasează oamenii în vacanța de oraș masive.

Etapa 4: „feudalismului“

etapa „feudală“ de dezvoltare a dansului, așa cum se pare, este mult mai interesant și semnificativ pentru întreaga istorie modernă a culturii de dans. Una dintre principalele forme de divertisment ale nobilimii erau bile și mascarade în formă de bile. Forma lor ulterioară, după un costum simplu „bufoneriei“ Invitatie - promenada procesiuni cu torțe.

Firește, aceste dansuri au fost mai mult spectacol de modă, o demonstrație de avere și de poziția de a ști ce dans. Cu toate acestea, caracterul solemn al dansului, chiar și dorința de a diversității în mișcarea coloanelor în sală, cu atât mai spectaculoasă cu torțe, conduce dansul în secolul al 14-lea, pentru a forma un „print“.

Aici muzica trubadurilor, dispoziția ei veselă aduce la dans un număr de salturi, salturi, alunecare pas, și cel mai important: treaz interesul masiv „plictisit“ a nobilimii la dans ca o formă de recreere, divertisment.

Danseaza ca formă de petrecere a timpului liber punct de vedere estetic avansat - acum o necesitate vitală straturile superioare ale societății. Onoare și laudă regelui francez, care, prin propriul său exemplu și autoritate, precum și calcularea averii - au reușit cele mai bune impulsuri estetice și etice „secolul galant“ pentru a ne da.

Istoria Dansului Modern

„În lumea de dans modern“

-Dans modern dans jazz și mulți ani în curs de dezvoltare ca o direcție independentă, și numai procesul de tehnici de împrumut de la diferite școli a început în anii '70. Și nu numai din cauza tehnicilor de mai sus, dar, de asemenea, de la balet clasic. Deci, în primul rând este studiul istoriei, dans modern și dans de jazz separat.

Statele Unite ale Americii adus în lume două evoluția coregrafică a elementelor artistice: a „liber“ dans Aysedory Dunkan și dans jazz afro-american. Acesta din urmă a fost adus negrii - sclavi din Africa, dar istoric format și a evoluat în SUA. Narativă caracteristică dans jazz - libertatea perfectă a mișcărilor întregului corp dansator și părți ale corpului în ambele direcții orizontale și verticale ale spațiului scenă. dans Jazz - este în primul rând un exemplu de realizare dansator de emoție, este o senzație de dans, mai degrabă decât forma sau o idee, așa cum se întâmplă în dans modern.

Jazz ca un fenomen artistic - rezultatul unui secol de joc evoluția pe percuție triburi din Africa Negro. Fiecare trib Negro are propriul set de dans cu un anumit ritm pentru fiecare caz în parte. Ritmuri variază chiar și în funcție de sezon și în mod clar diferențiate. Pentru a-și îndeplini în totalitate multe dintre ele, este nevoie de mai mult de patru ore.

Timp de trei sute de ani, de la XVI până în secolul al XIX-lea, sclavi negri au fost aduși din Africa în America Latină și Statele Unite ale Americii. Odată ajuns în America, au revenit rapid festivaluri și obiceiurile lor. Cu toate acestea, adaptarea în loc de tobe a folosit populația neagră a Americii bate din palme și picioare bate ritmul lui. Dacă în Africa, obiceiuri, festivaluri, dans și cântece ritmuri au avut tribul lor de fiecare din America, au fost amestecate împreună.

În același timp a continuat, iar celălalt proces. Deoarece cea mai mare parte a populației din SUA a constat din coloniști irlandezi, scoțieni și englezi, dansurile acestor culturi naționale a fost o parte importantă a artei și a vieții de zi cu zi. Aceste dansuri pot fi împărțite în două grupuri mari. Prima a aparținut așa-numitul „dans țară“, adică. E., dansuri rurale, a purtat caracter popular și executat de un grup sau duo. dans irlandez „Jig“ și „clog“ realizată într-un pantof de lemn special, care permite atingerea de ritm. Al doilea grup de dansuri populare, care sunt la momentul respectiv, a aparținut sala de dans - menuetul în secolul al XVIII-lea, The cotilion, dans țară, dans pătrat și galop în secolul al XIX-lea.

Aceste două zone culturale - europeană și negrul - în Lumea Nouă a avut un impact asupra reciproc și, eventual, asimilate. Astfel, putem concluziona că procesul de jazz nucleație dans ambele direcții a avut loc pe baza culturii africane, adică ritmuri și caracterul de dans popular pentru care diferite straturi suprapuse ..; etnică, religioasă, estetică, geopolitică.

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, în marile orașe din nord-liberale orice spectacol muzical pentru un public alb, în ​​care artiștii interpreți sau executanți alb, purtând măști și costume negru imita cântece și dansuri africane. Desigur, acestea nu erau identice cu spectacolul original, dar exotice și grotescă a fost o atracție atât de bună pentru public. În 1830, în teatrul din orașul Louisville Thomas Dart Mundo Rais pus în scenă, la care au participat celebrul dansator negru la momentul Uilyam Henri Lane - „Maestrul Juba“. Acesta a fost primul artist negru al cărui nume a păstrat istoria dansului de jazz.

Urgență: ritmul vieții moderne este atât de rapid, care impune oamenilor de mobilitate și un ritm activ al vieții. Ea a influențat, de asemenea, cultura de dans, care a ajuns să domine stilurile dinamice și vibrante de dans în ritmul destul de mobil, de exemplu, hip-hop. Este acest stil a fost ales cu o majoritate de tineri să se exprime și să primească acea energie, ceea ce corespunde cu epoca modernă a secolului 21.

Studiul, care a fost realizat în rândul copiilor cu vârste cuprinse între 14-17 ani, sa constatat ca hip-hop. ca un dans modern, numit 52% dintre respondenți, dans ca 66%, dar impactul pozitiv asupra sănătății umane de dans știe fiecare al treilea respondent.

dans popular românesc

dansuri populare românești au o istorie lungă și să ia rădăcinile lor din Rus vechi. Pentru dansuri populare românești includ dansuri uriașe infatuat, dansuri populare și sărbători de masă care au fost o parte integrantă a festivalurilor tradiționale anuale, programe de divertisment și târguri simbolice. Ce este acest tip de coregrafie? Care sunt caracteristicile și avantajele sale?

În primul rând, dansurile populare românești - este râs și umor, mișcare activă și sărituri, dans plin de viață și, desigur, frumoase costume naționale colorate. Putem spune că acest dans - caracteristică a poporului român: sufletul larg și dorința de neînfrânat de a da ei înșiși și lumea din jurul lor bucurie! Oh, mama largă și largă România dans popular românesc, deoarece se bazează pe și cadrilul și dans, și dans.

Este important de remarcat faptul că acest dans necesită energie, curaj și mișcări bruște ale sexului puternic, și măreția înțelepților și netezi, în fiecare pas al femelei. dans popular românesc - o poveste despre istoria României Mari. Foarte des, acestea sunt însoțite de cântece cu versuri despre eroi, regi și fapte bune ale patriei lor.

În dansul popular românesc sunt simbolurile: urs, cocoș, coroane de flori cu lumânări aprinse, articole din paie și flori (manual), foc. Foarte important, dansuri și dansuri de masă legat de biserica mare si vacantele păgâne. Cheie: carnaval, de Crăciun, nunti ... Pe Ivan Kupala din cele mai vechi timpuri popularitate imens bucurat de dans pe pluta. Ei au efectuat pe timp de noapte, iar pe suprafața cununilor râurilor permise. Acest tip de dans ritual a fost considerat, așa cum a fost în acea noapte fetele au fost în căutarea unui soț care printre oameni prinde prima coroană de flori - ca și căsătorim! Oh, îmi pare rău, că astăzi, aceste tradiții au mers departe în trecut, nu-i așa?

Istoricii presupune că diferitele trucuri și sare, efectuate de dansatori din dansurile populare românești au fost inventate de oameni, în scopul de a păstra cald, pentru că practic toate festivalurile importante observate în timpul iernii sau toamna, la sfârșitul tuturor lucrărilor de pământ. Și așa se încălzește și sufletul și trupul! În prezent românesc dansuri forma originală nu practică în zilele de sărbători naționale, iar acum ele au devenit un punct culminant al scenei și o modalitate foarte bună de a lumina o cameră.