De ce și pentru care fotografiați un film de azi

Kinoportal Criticine, creat de Alexis Tioseko. Am cerut directorilor din Asia cele mai promițătoare la întrebarea „De ce și pentru cine fotografiați un film în seara asta?“. Publicăm traducerea tuturor cincisprezece răspunsuri.

Încă din filmul "The Red saga"

Această întrebare, aparent banală, rămâne la fel de relevante și de actualitate cum a fost pentru mine când am lovit prima mintea mea impresionabil în timpul protestelor studențești din cadrul Universității Filipine.

În cazul meu, provocarea și despre modalitățile de depășire sunt din ce în ce mai complexe. Nu mai este o chestiune de „De ce și pentru care astăzi vom filma un film?“. ci „De ce și pentru care ne-am mai face filme de azi?“

Kiri Dalen - director filipinezi și cameraman, activist kinoobedineniya Southern Tagalog de expunere. Printre asociația de lucrări - poetic film de scurt metraj "saga Red".

Încă din filmul „Blind Pig Cine vrea să zboare“

De ce și pentru care voi continua să fac filme?

Cred că filmul se deschide posibilități interesante pentru studiul memoriei personale. Prin urmare, de acum încolo, eu sunt în filmele sale vor încerca să colecteze amintiri de experiența individuală a existenței umane.

Pentru cine? Cinema meu este pentru mine. Pentru memoria mea. Cred că ceea ce s-ar întâmpla dacă o zi îmi pierd dintr-o dată toate amintirile mele de mirosul de cafea, zambete frumoase și toate impresiile acestei frumoase, dar la viața absurdă același timp? Tot ce trebuie să faceți este să vizionați filme și să încerce să recupereze toate amintirile lor, comparând filmele lor cu alte filme. Peering în portal din nou și din nou, voi fi în stare să se întoarcă sentimentele lor și, astfel, să înțeleagă cine sunt, de ce sunt aici și ce sunt în lume.

Filmarea un film, am colecta amintiri colecta fiecare miros, fiecare gust, fiecare sentiment, fiecare melodie de viață.

Vă mulțumesc pentru a face să mă gândesc la această întrebare.

Încă din filmul „Aici“

Acum - „pentru cine.“

În acele zile rare, atunci când mă simt euforic, vreau să cred că ceea ce fac, își găsește un ecou în acest sens, că filmele mele pot beneficia toți care locuiesc în acest moment.

În vremuri de recesiune, sau în zilele obișnuite, sper că filmele pe care le fac, se vor găsi publicul în viitor, care încă nu a venit.

În cele mai negre zile, mă găsesc gândindu-mă că, făcând filme, eu sunt doar eu de economisire - în speranța că principiile care stau la baza filmele mele, nu au nimic de-a face cu lumea exterioară, o lume de prostie constantă, exploatare economică și represiune politică.

Shot din filmul „Dogs ploaie“

Dacă nu o fac, mă simt pierdut. Dacă faci, mă pierd în ea. Este mai bine să-și piardă decât să se transfere de la o răscruce de drumuri. Mai devreme sau mai târziu, oamenii mă întreabă: „Ce naiba faci aici?“ I răspunde: „Poate că ați văzut aici?“ Și apoi am auzit: „Ce naiba vorbești?“ Am răspuns: „Nu contează.“ Mă mut pe.

Înainte de a putea răspunde la această întrebare, a fost nevoie de mult timp. Poate că m-am gândit prea standard sau prea abstract. Cred că, în ciuda faptului că de la primele filme Lumière o eternitate, iar astăzi avem la dispoziție mai mult de inginerie și tehnologie, motivul pentru care filmul este eliminat, a rămas același. Vom continua să facă filme din motive egoiste. Vorbind de „egoist“, vreau să spun că filmele sunt încă experiența personală a directorului. Acesta este întruchiparea unui anumit vis - indiferent dacă este vorba de expresie sine sau de divertisment audiență. Sunt povești care par prea bune pentru a fi lăsat doar sub formă de idei în capul meu. Prin urmare, am trage un film de dragul propriei lor satisfacție.

Antoinette Dzhadaon - regizor de filme de scurt, în prezent, lucrează temporar în Filipine. Filmografia ei cuprinde următoarele lucrări: „Vino cu noi“, „atât de bine să fie în viață“, „cel mai frumos filmul“ și „Tumbang Preso“.

Încă din filmul „Be cu mine“

Din punctul meu de vedere personal am lua ca ma inspira - este un gând care nu iese din capul meu.

Încă din filmul „un film scurt despre Filipine“

Când fiul scriitorului arată lașitate, el întotdeauna pierde capacitatea de a vorbi, dar nu văd.

Fac filme pentru sine, care este lipsit în copilărie, vise, morala, în speranța că el învață și devine ceea ce ia lipsit în acele zile.

„Memoria este o modalitate de a ține la ceea ce va este drag, ceea ce trăiești, ceea ce nu vrei să-și piardă.“ Kevin Arnold, "Anii Wonder"

Încă din filmul „The Last Comunistul“

Eu fac filme pentru mine ca am fost înainte. În tinerețea mea, de multe ori m-am întrebat, în cazul în care a făcut-o cu voce tare de ce Malaysians nu fac filme despre anumite lucruri. Acum am încet explica nerăbdător, dar foarte frumos mici.

Încă din filmul „Agrară Utopia“

Fac filme pentru a se vindeca, și sper că ei vor fi în măsură să vindece alți oameni, de asemenea.

Încă din filmul „Invisible Waves“

De ce aș împușca filme?

Nu m-am gândit la asta. Dacă trebuie să răspundă la această întrebare, singurul motiv pentru care am putea numi, probabil, „dependență“. Cred că sunt dependente în totalitate de acest proces: de lucru pe script-ul, căutarea naturii, filmare, editare, etc. Eu chiar am nici un alt motiv. N-am visat de a deveni un regizor de film. N-am câștigat banii. Nu am nevoie de a face filme, dar nu mă pot opri. Trebuie să fie o relație.

Pentru cine am trage filme?

Dacă continuați să filmați mă face dependent, este logic să spun că le iau eu pentru ei înșiși și pentru acei oameni care le cunosc și viața pe care am furat, pentru a le respira în munca lor.

Încă din filmul „Imburnal“

Ca student, am făcut un film-studiu cu privire la diferite aspecte ale cinematografiei: limbajul, subiectul (cultura comunicării și deschiderea discursului), procesul de (logica de artă împotriva senzațiilor de artă) și așa mai departe. În acest moment, eu sunt interesat de modul în care comunică filme, comunică și interacționează cu diferite tipuri de public. studiu I și compară reacția copiilor și adulților sunt diferite moduri de expunere (și dacă sunteți interesat, copiii sunt mai deschise decât adulții, sunt mai sensibile la frumusețea necunoscut și cunoștințele. Sper ca cineva va oferi experiența lor și de a găsi timp pentru a studia efectele influenţa asupra esteticii logicii).

Pe de o parte, filmul poate fi văzut ca o discuție în curs de desfășurare - academice sau nu - care ridică probleme importante și urgente într-un anumit moment istoric. Acest discurs, de regulă, luând în considerare diferite aspecte ale existenței umane. Filmele pe care le trage, este contribuția mea la discursul și participarea la ea.

Pe de altă parte, cinematografia este un mijloc de comunicare. Iar pentru mine, una dintre cele mai importante aspecte ale filmului este conectat cu posibilitatea de a oferi noi alternative pentru a înlocui aceste senzații, sensibilitatea la care a fost redus prin alte mijloace. Vrem să râzi, plânge, iubire, ci un construct uman, este nu numai aceste emoții și, uneori, ne dorim mai mult - o experiență unică, care poate evoca sentimente uitate. Unele filme (care nu înseamnă toate, prin urmare, nu vorbim despre includerea completă. Este suficient verbiaj?) Ar trebui să ofere o alternativă la senzațiile care apar ca urmare a masturbarea excesivă.

Ați putea întreba de ce? De ce această obsesie cu discursuri și percepții? De ce această dragoste pentru societate și natura umană? De ce geeks (iartă-mă pentru acest non-cuvânt)?

Poate că am crea toate aceste dificultăți doar pentru că doriți să trăiască viața la maxim și pentru a deveni mai bun decât mine.

Sheradil Entoni Sanches sa născut în orașul Davao, Mindanao, Filipine. El este director al filmului de scurt metraj „Apple“ și filmul „The Last Preotese buhi“. El a terminat recent lucrul la noul său film „Imburnal“.

Filmele sunt împușcați pentru toți, și toate simțurile acordate sub formă de văz și auz.

De fapt, alegerea nu este despre ce film ai de gând să faci, dar în ce loc preferați să trăiască. După ce a luat decizia de a merge înapoi la Singapore, am făcut o alegere conștientă în ceea ce privește filmul, pe care le voi trage. Acesta va fi un film, a cărui public principal va fi Singaporeans, un film care încearcă să le deschidă un look nou la Singapore - supraaglomerarea și teritoriul disputat pentru care acestea sunt, cu toate acestea, trebuie să continue să lupte, să nu piardă speranța.

Încă din filmul „Todo Todo terros“

Fac filme pentru sine, pentru Filipine, dar în primul rând pentru Creatorul său.

Mă voi opri aici, dar dacă nu am convins, să învețe limba noastră, sau cere ajutor de la filipineze din apropiere.

Masanay ka na. Nasa Daan ang aming bilangguan. Nasa Bahay ang nakararami, lumabas takot la madalang nang magsalita kahit SA mgA kapamilya. Takot mapakinggan ng awtoridad.

Kami ang mgA natitirang nasa lansangan, sinisikap na ipagpatuloy ang laban. Hindi Namin pinipili ang ng pagkain ng oras mga sanggol. Nakaugalian na denumire kumain ng balut sa suki namin sa Kanto dahil sa tuwing bibili kami, nakikita Namin ang munting himala ng pagbura la pagsulat ng Bagong balita na aming mababasa kinabukasan. Mabangong magsulat ang manininda ng balut sa Kanto. "Walang di mapapawi sa konting hilot la pananampalataya" sabi Niya. "Pero ale" kako "mukhang tumataas ang presyo ng balut. Baka timp mare na kayo't di na Namin kayo ma-permite."

Ngumiti Siya. "Marami na talaga kayong kumakain ng sanggol".

Ngayon alam mo na Kung bakit ako malapit sa ilaw Nung sinasanay Nila akong umasinta ng mgA biktima vând în.

Încă din filmul „Syndromes and a Century“

Această formă de terapie pentru el însuși. Acesta este modul meu de a comunica cu oamenii și lumea; dacă n-aș putea face un film, mi-ar fi permis să dispară, nu rămân în memorie.

Traducere: Olga Nadolsky