Cum de a vinde arta pe care nimeni nu vrea

Slon înțelege modul în care modelul de licitație este eficient pentru promovarea artiștilor locali, de ce acestea sunt închise astăzi pentru site-urile majore de Vest și cum să valorifice arta românească modernă.

Atmosfera de la prima primăvară Vladey tranzacționare a fost evidențiată de afaceri și de observator casual, ar fi putut părea, poate chiar copleșitoare. Un sfert din loturile nu au găsit cumpărători, și prețul (aproximativ 7.000 € pe lot) au fost departe de recordul pe care bate casele europene de licitații Sotheby și Christie.

Cu toate acestea, în conformitate cu participanții și oaspeții de la licitație, pentru a exagera toate la fel nu este necesar: rezultatul global al vânzărilor sa ridicat la mai mult de 500 de mii de euro, iar unele lucrări au fost vândute la un preț care este de două ori mai mare decât originalul. De exemplu, lucrarea lui Leonid Sokov „Lenin și # 1044; zhakometti „a fost vândut pentru 21.000 de euro (prețul inițial 12 mii). Pentru o sumă record de 85.000 de euro a fost Ivan Chuikov lucra în 1971 cu originalul 50 de mii de euro.

# 1044; irektor Arta Multimedia Muzeul de Olga Sviblova mulțumit de rezultatele pentru prima dată în licitație de artă contemporană din țară neblagotvoritelnogo: „# 1042; De data aceasta, a fost nevoie de mai mult de jumătate din loturile - o cifră considerată a fi de succes.

Cele mai bune dinamica de creștere a prețurilor a arătat tinerilor artiști. Unii dintre ei - în general, necunoscute, nu au nici o galerie de artă și istorie expoziție. Și pentru ei este un mare progres.

Clasicii artei moderne cum ar fi Steinberg, Ciuikov # 1042; asileva, Koshlyakov a demonstrat, în opinia mea, rezultate strălucite ". În plus, în conformitate cu Sviblovo, acesta este un pas important spre crearea unei piețe cu drepturi depline în România arta contemporană. „Licitația, printre altele, este de asemenea destul de puternic, ceea ce face ca prețurile un precedent - citate.

Noi am nu sunt citate un număr mare de segmente de piață, în general. Este clar că prețul nu este o expresie a valorii muncii, dar buni artiști de a începe mai devreme sau mai târziu, la costuri decente. Desigur, există bule, care sunt apoi suflate departe, cu toate acestea, piața - are propria logică, și este în concordanță cu logica de auto-dezvoltare a artei.

Spune, acum 20 de ani am avut nici o piață de antichități, iar astăzi este bine acolo, a avut jucători serioase și licitații antice de lucru la toate. va fi același, principalul lucru pe care să-și amintească cu artiștii contemporani care fac istoria colecționari de artă. "

# 1041; Iznesmen Mark # 1043; Arber - una dintre puținele din colectorii țara noastră cu experiență, o excursie la licitație pentru el - aproape locul de muncă. Prima licitație Vladey # 1043; Arber numit un progres în piața de artă românească, cu toate acestea, se pot mândri de noi achiziții nu a putut: „Unele lucru pentru care am venit plecat foarte repede, și mai mare decât eticheta de preț, pe care am stabilit pentru noi înșine.“

Licitatie ca un mod ideal de a vinde în România

model de licitație poate fi mai confortabil pentru mentalitatea românească decât orice altceva, spune Olga # 1043; bucală, consultant de artă, până de curând a condus filiala din Londra Regina Gallery. Licitația implică un anumit spectacol, eveniment social, în timp ce galeria de afaceri mai măsurat și intim.

însuși # 1042; Ladimir Ovcharenko subliniază faptul că piața românească a aspectului Vladey nu a existat nici un element structural semnificativ - licitație de artă contemporană: „Am eliminat acest neajuns.“ Desigur, visul de explozie instantanee de interes în arta contemporană din România rămân vise.

Trebuie să avem răbdare, lucrarea va necesita un efort enorm și timp, este recunoscut galerist. Cum acest model poate fi acceptabil pentru descoperirea de noi talente, timpul va spune. Opiniile experților diferă cu privire la acest punct.

Uilyam Mak # 1044; ugall, director al casei de licitație MacDougall, care este specializat în arta rusă și vinde picturi ale contemporani, cum ar fi Zurab Tsereteli consideră că oferta - PR bun pentru tinerii artiști. # 1042; alte lucruri, colegii săi cred că aceasta ar putea deveni un caz test - în cazul în care artistul nu produce interes pe mai multe licitații, reputația sa este în pericol de a fi viciate. pictor # 1042; Ladimir # 1044; ubosarsky, a cărui operă a fost prezentat la Vladey, note:

„Licitatie - este un instrument secundar pentru a promova artist, este util în primul rând celor care au avut deja loc.“

Cantitatea totală de loturi vândute la licitație sa ridicat la 111 milioane de lire sterline (statutul artistului este estimat la aproximativ 200 de milioane de lire sterline). Cu toate acestea, colegii săi români la astfel de înregistrări atât de departe.

Prea rus pentru a fi cumpărate

piață de artă contemporană românească în viitorul apropiat este puțin probabil să dea naștere la un astfel de succes din punct de vedere financiar de artiști ca # 1044; amien Hurst, experții sunt de acord. Aproape toate elementele necesare pentru funcționarea normală a pieței de artă, în fază incipientă: școli profesionale, critici de arta, galerie, spectatori și potențialii cumpărători.

„Peisajul artistic din România slaba, avem cu toții nevoie - artiști, istorici de artă, muzee, galerii, sponsori și colecționari,“ - spune # 1042, Ladimir Ovcharenko.

Sunt de acord cu el și # 1042; Ladimir # 1044; ubosarsky, unul dintre cei mai de succes și costisitoare artiști români: „În general, are o valoare de doar un singur lucru - numărul total de artiști. Noi le avem 300, și ar trebui să fie de 300 de mii. Galerii, cum ar fi Regina, ar trebui să existe câteva mii, în New York.

Colectorii - nu 8, dar, de exemplu, 800, și nu ar trebui să trăiască în Moscova singur, și în toată România. O temă separată - politica culturală a statului și atitudinea societății față de arta modernă. societatea românească de astăzi este în declin, respectiv, iar arta este în declin. Nu Biennale, nici un eveniment punct nu se va schimba situația. "

# 1042; Romania, spre deosebire de majoritatea țărilor din Europa și Statele Unite, câteva instituții de artă profesionale care susțin arta contemporană. școli de artă din România pregătesc acum un meseriaș bun, dar artiști contemporani, scoate în evidență # 1042; Ladimir Ovcharenko: „Arta modernă - nu este abilitatea de a organiza o perie.

Artiștii nu este important doar să cunoască istoria artei, dar, de asemenea, să urmeze procesele relevante din lumea artei de a crea ceva cu adevărat inovator. O astfel de educație pentru artiști acum este practic inexistentă în România. " Ca urmare, mulți artiști români contemporani este dificil de a deveni relevante în Occident.

publicul european și american poate fi dificil de înțeles subiectele legate de istoria recentă a România și moștenirea sovietică, care sunt adesea afectate de chiar foarte tineri artiști. Identitatea națională și fixarea pe „ruso-ness“ tema le face neinteresantă în România și, în cele mai multe cazuri de neînțeles în străinătate.

# 1044; Chiar și cei colectorii care doresc să investească în arta contemporană, preferă să investească în ceva, dar nu și în arta contemporană din Rusia, experții sunt de acord.

Uilyam Mak # 1044; ugall spune că clienții din România sunt împărțite în cei care, în plus față de o iubire de artă și dorința de a investi în ea vrea să surprindă prietenii săi de Vest, iar cei care doresc să surprindă prietenii lor români. Primul care a cumpăra lucrări de artiști contemporani de Vest, iar al doilea grup preferă lucrările clasice românești.

Iar arta contemporană românească rămâne în urmă. În plus, România este încă slab dezvoltată cultura de colectare, spune Olga # 1043; bucală. Oamenii se apropie de multe ori procesul de cumpărare opere de artă nesistematic, cu toate că în România există un număr de colecții particulare semnificative.

Mulți colecționari preferă românul vizual opere izbitoare și decorative, de multe ori evitând operațiile emotsionalno complexe, cu toate acestea, sunt, de exemplu, imagine Semena Faybisovicha, expuse pe scară largă în SUA și în Europa începând cu anul 1987 și se bucură de o mai popular decât în ​​România.
# 1042; despre ce să investească?

Uilyam Mak # 1044; ugall spune că investițiile în arta contemporană românească - o investiție bună, din moment ce arta contemporană internă este mult mai ieftin și lucrări de Vest clasic romanesc. Mulți cumpărători care au venit la licitație de primăvară, Vladey cumpăra strategic numai lucrări de artiști necunoscuți, de multe ori chiar și fără nici o istorie expoziție.

Ei sunt convinși - după zece sau douăzeci de ani, aceste nume vor fi efectuate nu numai la domiciliu, dar lucrările lor timpurie va crește în preț de zeci de ori. # 1042; posibilitate este prea optimist vedere, dar un lucru este sigur - arta reală testată doar de timp. Problemele contemporane piață de artă românească reflectă provocările actuale și România fac parte din ele.

Mulți la aceleași paralele cu China. experți în artă din întreaga lume vorbesc despre China ca un model foarte de succes al artei moderne. colecționari chinezi sprijină artiștii lor, care, înrădăcinată în patria, începe să dobândească o importanță globală. Un astfel de model ar putea lucra în România, sub rezerva existenței colectorilor puternice și consistente, experții sunt de acord.

marca # 1043; Arber, care a petrecut mulți ani de colectare lucrări de artiști români, explică: „Din moment ce avem cu nu economia toată slava lui Dumnezeu, și arta contemporană sensibile la orice schimbări economice. Arta contemporană este puternic dependentă de starea economiei - ia oprit rapid și rapid cade.

Noi nu înțelegem procesele care au loc astăzi, din cauza a ceea ce este în interiorul lor. # 1044; pentru a trece ave timp, astfel încât să putem evalua ceea ce se întâmplă, inclusiv în art. Vanguard, care este acum recunoscut și apreciat de toți, la un moment dat, de asemenea, nu a fost înțeleasă și în cerere. # 1042; POSIBILITATEA, în câteva decenii AES + F va fi considerat ca fiind cel mai căutat după artiști. # 1042; Postat în general, cu atât mai mare va fi expoziții, licitații, evenimente publice, cu atât mai bine.

Corect spun - pentru a vedea ce este un vin bun și ce este rău, aveți nevoie de cinci ani pentru a bea atât. Suntem în acest sens, nu a băut.

Trebuie să se uite la arta bună pe o scară mare, atunci devine imediat clar ceea ce este rău, și că -. Bună "