Care este instrumentație (l
Nu știu dacă ați auzit un astfel de cuvânt - „instrumente“, „orchestrație“? În același timp, este, probabil, cel mai interesant în muzică.
După cum puteți ghici, cuvântul „orchestrarea“ are o oarecare legătură cu instrumentele - bine, desigur, la instrumentele muzicale.
Atunci când un compozitor creează muzică pentru orchestră, el trebuie să-l scrie, astfel că a reușit de fapt să joace orchestra, indiferent de cât de multe instrumente: șapte, șaptesprezece, șaptezeci, sau, poate, 107 (într-o bandă modernă mare doar suficient unelte - 107)!. Și fiecare muzician în orchestra trebuie să știe ce el ar trebui să joace și la ce oră. Pentru acest compozitor orchestrează muzica lui. Orchestrarea - o parte foarte importantă din compoziția de muzică.
Un maestru al orchestrare a fost un compozitor român Rimsky-Korsakov. El a scris o carte celebră în lume - „Bazele orchestrare“, și mulți compozitori au învățat din această carte și imitat Rimsky-Korsakov. Aproape fiecare lucrare de trupa sa paiete cu toate culorile si combinatiile de sunete. Și compozitorul o face din motive de claritate, muzica, și nu doar pentru a scoate în evidență abilitățile. Nu e la fel de ușor cum ar părea.
Dacă ne uităm, de exemplu, notează „Capriccio Espagnol“ de Rimski-Korsakov, vom vedea: Locul toate cele patru lovituri pe toată pagina. Fiecare instrument - de la piccolo la bas - joacă aceste patru măsuri proprii, și, prin urmare, fiecare ar trebui să scrie o linie.
Se poate imagina că, atunci când Rimski-Korsakov a compus muzica, când a auzit-o în el însuși, el a simțit, de asemenea, cele patru linii muzicale: melodia principală, și chiar și un ritm spaniol special ca acompaniament, și o altă melodie, paralel cu primul, și, în cele din urmă, o mai, un alt ritm spaniol - acompaniament.
Și în fața lui era o problemă: cum să scrie muzica pentru orchestra simfonica a o sută de oameni, astfel încât acestea să poată juca împreună? Și nu doar împreună! Pentru toate cele patru dintre aceste linii au fost conectate și a sunat clar, puternic, interesant! Cum de a face acest lucru? Rimsky-Korsakov distribuit aceste patru linii între instrumente după cum urmează:
Principalele piese de dans (muzicieni spun „tema“), a dat trombonul.
În al doilea rând, melodie paralelă - viori.
ritm Primul spaniol a împărțit între woodwinds și coarne.
Al doilea ritm spaniol a dat tevi, timpane, împreună cu alte bas, tobe.
Apoi a adăugat lucrări Percuție: Triangle, castaniete, tamburina pentru a sublinia caracterul ritmului spaniol.
Toate aceste sunete, aduse împreună, sunt frumoase. Ce a făcut Rimski-Korsakov? El a luat notele goale, care a răsunat în cap, și ia îmbrăcat cu ele. Dar orchestrația bun, nu doar haine de muzică. Trebuie să fie orchestrația corectă pentru fiecare piesă muzicală. La urma urmei, hainele ar trebui să fie adecvate: pentru vreme ploioasă - una pentru seara - de altă parte, pentru terenuri de sport - al treilea. Orchestrat muzica prost - este ca pentru a trage pe un pulover, merge să înoate în piscină.
Deci, amintiți-vă: o instrumentație bun este astfel orchestratie, care este tocmai potrivit pentru această muzică, face clar, sonor, spectaculos.
Dar destul despre woodwinds. Uita-te la o altă familie - o familie de siruri de caractere.
Noi folosim patru tipuri de instrumente cu coarde: vioară (tine, desigur, ușor de a le cunoaște). Apoi viole. Ei arata ca o vioara, dar ele sunt un pic mai mult, iar sunetul de la ei este mai mică decât cea a viori. Cello atunci (acestea sunt chiar mai mult, iar sunetul lor mai jos). Și, în sfârșit, bas - cel mai mare și cel mai mic.
Și s-ar putea surprinde: chiar dacă joacă o vioara singur, compozitorul trebuie să orchestreze încă muzica pentru ea. Acest lucru poate parea o prostie - orchestrat de un singur instrument? Dar această orchestrație în miniatură. Chiar și un singur instrument face compozitor pentru a face o alegere.
În primul rând el trebuie să aleagă din toate instrumentele este vioara, în cazul în care este potrivit pentru genul de muzica pe care compozitorul a auzit în mintea lui.
Apoi, el va trebui să facă mult mai multe opțiuni: care dintre cele patru siruri de caractere vioară juca; în ce direcție să se deplaseze arcul în sus sau în jos; dacă să se plece pentru a sări (muzicieni l Spiccato call) sau aluneca lin (legato), și poate avea să joace nu arcul și smulge corzile cu degetul (pizzicato). Din nou, o mulțime de oportunități!
Fiecare alegere este foarte importantă. De exemplu, în cazul în care violonistul joacă pe un șir de caractere D, sunetul este mai delicată, dar dacă el are exact aceeași notă, nici mai sus, nici mai jos, ci pe șirul G, sunetul iese foarte diferit, mai gros și suculentă.
Acum, imaginați-vă că joacă un instrument cu coarde, și patru - de cvartet. Numărul de opțiuni posibile uimitoare! Cvartetul de coarde de obicei este format din două viori, violă și violoncel, și marii maeștri precum Beethoven poate orchestreze muzica pentru cele patru siruri de caractere, astfel încât să se obțină o varietate uimitoare de sunete și culori.
Marii compozitori sunt mereu în căutarea pentru un sunet nou și speciale. Ei scrie muzica pentru diferite combinații de instrumente cu coarde. De exemplu, Franța a adăugat cvartetului Schubert alt violoncel - cvintet avansat (cinci instrumente), și sa născut o nouă bogăție de sunete. De ce el a spus că a fost violoncel, viola și nu vioara sau alta? Și nici un bas? Pentru că el cunoștea violoncelul l-ar da doar culoarea, care avea nevoie pentru această muzică.
Acum, că am considerat familia de produse din lemn, alamă și siruri de caractere, să ia o scurtă privire la celelalte două familii din comunitatea orchestrala - pe alamă și percuție.
Instrumente de alamă într-o orchestră nu este atât de mult ca un șir de caractere, dar acest mic de familie este capabil să se facă auzit! Aici sunt membrii: trompetă, trombon, tubă și, desigur, corn francez, cu care ne-am întâlnit, atunci când am vorbit despre lemn.
Instrumente de alamă pot produce sunete de diferite culori. Și nu întotdeauna, aceste sunete va fi tare și „cupru“. De exemplu, vechiul compozitor italian Gabrieli muzica pentru alama suna ca un ecou, cuprul poate suna ca un corp, cum ar fi Brahms în primul său Symphony.
Dar, desigur, de multe ori de cupru suna familiar, ca o fanfară în parada.
Familie de șoc după cupru, lotul îngrozitor. Pentru a lista toate instrumentele de percuție, va avea nevoie, probabil, de o săptămână, pentru că aproape orice poate fi un instrument de percuție: tigaie, apel, bâtă de baseball - tot ceea ce face zgomot. Capul acestei familii - tobe; acestea sunt înconjurate de tot felul de tobe, clopote, triunghiuri, chimvale. Dar, toate acestea împreună familia, și există muzică în scris special pentru percuție. De exemplu, compozitorul mexican Carlos Chavez a scris o piesă în forma clasică a Toccata exclusiv pentru instrumente de percuție.
Dar, instrumente afecțiune de familie atașamentele inferioare prietenos, „public“: membrii diferitelor familii muzicale împreună pentru muzica a fost frumos și luminos. Totul începe cu simpla combinație: doi oameni cu atenție uita la unul pe altul - în cazul în care va lucra cu ei, în cazul în care lucrează împreună, să fim prieteni? Se pare! Și acum - Sonata pentru flaut și pian, pentru două instrumente dintr-o familie foarte îndepărtate. Dar ei joacă bine împreună! Sonata pentru vioară și pian, violoncel și pian. Fiecare combinație de instrumente dă naștere unui sunet nou, o nouă culoare. Dar acum, cele două instrumente se adaugă al treilea, al patrulea - și în fața noastră întreaga orchestră, pentru că are cel puțin un reprezentant din fiecare familie. Apoi, instrumentul devine mai lung, în loc de șapte muzicieni în fața noastră șaptesprezece șaptezeci și în cele din urmă - o sută și șapte. Imaginați-vă ce combinații de sunet extraordinare pot da o orchestră mare, în cazul în care el joacă muzica compozitorului - maeștri în arta de instrumente.
S. Soloveitchik spus.