Stiluri și tendințe în artă - studopediya

Stilul romanic (X -XIII cc.). Cuvântul „Romance“ este derivat din Romanus latin - Roman. Structura romanic simbolizat nu numai continuitatea politică și culturală din Roma antică, dar, de asemenea, a arătat puterea nelimitată a noii conducători ai Europei, atotputernicia Dumnezeului creștin. Stilul romanic de arhitectură caracterizată prin utilizarea de clădiri și construcții de arc boltite, ziduri masive, ferestre înguste, turnuri de diferite siluete. Stilul este caracterizat prin simplitate, adecvare, rigoare. Stilul romanic construit temple, castele, complexe monastice cavalerului.

Gothic (XII-XVI cc.). Cuvântul „gotic“ provine de la numele tribului german este gata. După gotic romanic a fost al doilea canon al Evului Mediu și primul stil artistic vreodată pan-europeană. Baza de stil - arhitectura. nevoie tehnologică pentru a atenua bolta a creat un nou design. arcade înalte ascuțite, bolți cu nervuri sistem cadru de suporturi permise pentru a bloca spațiul gigant, crește înălțimea clădirii și peretele liber al încărcăturii, fără să se teamă că vor cădea. Pereții au fost tăiate ferestre imense și vitralii, creează o piesă specială de culoare și lumină. Verticală devine principalul compozițională dominant. Toate aceste tehnici permit crearea unei imagini artistice care reflectă, aspirația mistică irațională a sufletului omenesc spre cer. Cea mai faimoasa catedrala gotica - Catedrala Notre Dame din Franța.

Baroc (sfârșitul XVI -. La mijlocul secolului al XVIII-lea). Baroc este asociat cu creșterea absolutismului, precum și cu dezvoltarea de teatru și operă. Acesta are originea în Italia și apoi răspândit în alte țări europene, după Renaștere. Cuvântul „baroc“ - origine portugheza si inseamna „perla de formă neregulată.“ Pentru arta barocă se caracterizează prin grandoare, splendoare si pasiune pentru efecte spectaculoase, combinația dintre fantastic și real, contrastul de solzi si ritmuri, materiale si texturi. Principalul mijloc de exprimare a artei baroce este un joc de lumină și umbră. Baroc se caracterizează printr-un t iluzoriu pitoresc. E. Dorința de a păcăli ochiul, ieși din spațiul descris într-un spațiu real,.

Clasicismul (XVII - începutul secolului al XIX-lea.). Cuvântul „Clasicismul“ este derivat din classicus Latină - clasa întâi, exemplar. În Europa de Vest, dominată de clasicism în arta din secolele XVII-XVIII. România - în a doua jumătate a XVIII - XIX. Acest stil artistic este expresia ultimă a ideilor de integritate compozițională, completitudine, echilibru. Își exprimă dorința de simplitate, claritate, raționalitate, consistența imaginii artistice. Un astfel de ideal este sa manifestat cel mai clar în epoca clasice antice. Prin urmare, în cele mai multe cazuri, prevalența gândirii clasice este accent pe formele de artă antice. Ca o metodă de gândire, standarde de clasicism și sistematice. Nu întâmplător în clasicism există un sistem de reguli și o teorie completă a artei. Clasicismul aduce norme estetice, cum ar fi rezistența la cruzimea sorții și vicisitudinile vieții, subordonarea general personale, pasiuni - datorii, mintea, interesele superioare ale societății. În literatura clasică, există o ierarhie strictă de genuri: a (o tragedie, epic, odă, mitologice, religioase, picturi istorice) și (comedie, satira, pictura gen fabula) „scăzut“, „mare“.

etapa clasică târzie - stil Empire.

Rococo (prima jumătate a secolului al XVIII-lea.). Cuvântul „rococo“ provine din limba franceză „rocaille“, ceea ce înseamnă „asimetric“, „decorat cu înflorituri ornate.“ Răspândit pe scară largă în Franța, sub Ludovic al XV-lea. Pentru a Rococo asociată cu criza absolutismului, se caracterizează prin retragerea din viață într-o lume de fantezie, jocuri de teatru și scene pastorale, situații erotice. Rococo dominat decorațiuni interioare, sculptură, pictură și arte și meserii.

Direcția - publică, pentru artă; atitudine se schimbă rapid ori, drop-art.

Istoricismul sau eclectism (direcția în arhitectură, 1820-1920 gg.). Combinația dintre diverse elemente stilistice sau opțiuni stilistice arbitrare pentru clădiri care sunt calitativ diferite sens și scop. În timpul construcției de diferite structuri în cele mai multe cazuri arhitecții au recurs la copierea stilurile din trecut. Aceste diferite stiluri de construcții unite prin denumirea comună de „istoricism“. Folosirea stilurilor istorice în arhitectură mândrie manifestă în realizările tehnice ale secolului al XIX-lea.

Simbolism. În sensul cel mai larg simbolismului - o proprietate inerentă a artei ca creativitatea artistică este simbolic în natură. Etotendentsiya gândirea artistică, care în diferite momente a fost exprimat în arta religioasă în Romantism, perioada moderna.Simvolizm - o proprietate esențială a artei, proiectate pentru a comunica vizibile și specifice zonei de concepții ideale. Pe măsură ce tendința în arta europeană și rusă, la rândul său, de secole XIX-XX. simbolism pătrunse de misticism, misterul, dorința de a înțelege valorile cele mai mari cu simboluri, alegorii, generalizări. Pentru a exprima inexprimabilul - este sarcina de simbolism. Simbolism - l dvoemirie: lumea realității cotidiene și lumea transcendentală, adică lumea care este dincolo de percepția senzorială ... Simboliști credea că arta are o forță specială, magică, capabil de a face upgrade de viață, viziune asupra lumii și a mijloacelor de trai ale oamenilor.

Impresionismul (ultima treime din XIX -. Începutul secolului XX). Cuvântul „impresionism“ vine de la impresia franceză - o impresie. Numele a apărut după expoziția din 1874 care a expus picturi de „Impression lui Claude Monet. Soarele în creștere. " Impresionistii au fost inovatori, au cea mai mare influență asupra dezvoltării artei secolului XX. Impresionistii a trecut experiențele artistice mass-media exact așa cum momente scurte înregistrate de aparatul de fotografiat. Impresia exterioară a luminii, umbre, reflecții pe suprafața obiectelor au trecut lovituri separate de culori pure care dizolvate vizual formă în mediu. Metoda de pictura fundației a fost bazat pe principiul percepției contrastului de culori complementare. Terenul a fost de o importanță secundară pentru artiști. Ei au încercat să filmezi mișcarea și în același timp să-i înfățișeze, pentru a prinde nuanțele trecătoare ale acestei mișcări. De un interes special pentru artiști erau șubrede, fenomene tranzitorii de stat ale naturii (apă, nori, lumina).

Post-impresionism (la sfârșitul secolului al XIX -. Începutul secolului XX). Post - + după impresionism. curenți de referință generale în diverse XX artă în pictură. a apărut ca o reacție la metoda impresionismului: simbolismul, divizionismului, expresionism, fovismul, Orfismul, cubism. Pentru a include post-impresionistii Georges Seurat, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Anri Tuluz-Lautrec, precum și reprezentanți ai neo-impresionismului și grupul "Nabis". Fiecare artist a fost felul său propriu, formând o metodă creativă și stil artistic individuale.

Pointillism sau divizionismului sau Neo (sfârșitul anului XIX în.). Din franceză. punct - punct, de la Lat. diviziune - diviziune. Metoda Scenic și sa ridicat pe baza sa pentru pictura post-impresionism, la care locul de muncă se desfășoară pe tușele pictura de mici puncte separate, sau culoare pură dreptunghiulară. Dabs de vopsea de diferite culori au fost amestecate cu percepția optică a vizualizatorul de imagini de la distanță, mai degrabă decât mecanic pe paleta unui artist, așa cum are întotdeauna.

Modern (târziu XIX - începutul secolului XX.). numele stil rusesc, respectiv, în franceză «l'Art Nouveau» - noul art. Modern este o colecție de încercări de a forma o holistică, spre deosebire de stilul artistic eclectic în arhitectură și arte decorative. reprezentanții Nouveau folosit noile instrumente tehnice de proiectare (metal, sticlă, ceramică), un plan de liber, un fel de decor arhitectural pentru a crea neobișnuite, a subliniat clădiri individuale (cea mai mare parte case de oraș), din care toate elementele sunt subordonate unui singur ritm ornamentale și un design aparte și simbolic. Art Nouveau plastice și decorative distins simbolism poetic, ritm decorativ, linii fluide, model floral stilizat flexibil.

Decadentism sau decadență (a doua jumătate a XIX - XX la început.). Din cuvântul francez decadență - descompunere, degradare. Denumirea comună a crizei culturii europene, care sunt caracterizate prin lipsa de speranță, respingerea vieții, individualismul. temele constante ale decadenței sunt motivele de bază non-existență și moarte, dor de valori spirituale, respingerea idealurilor civice, credința în rațiune, care este asociat cu rolul tot mai mare de informații. Decadența este larg răspândită în România, mai ales după revoluția din 1905-1907. în activitatea multor maeștri ai „lumea artei“ și „Blue Rose“.

Vanguard (XX a.). Termen care se referă la un set de mișcări pline de culoare și diverse inovatoare, revoluționare, rebele și tendințe în cultura artistică a secolului XX,. Fenomenul Avangarda comune tuturor etapelor de tranziție în istoria artei și a culturii, artelor individuale. Cu toate acestea, în secolul XX. avangarda a dobândit o semnificație fenomen global puternic al culturii artistice, care este asociată cu o fractură în procesele culturale și civilizaționale cauzate de progresul științific și tehnologic al secolului XX. Tendința principală a avangardei - negarea tradiției și căutarea experimentală pentru noi forme. Ca o expresie extremă a tendințelor mai largi ale modernismului, de avangardă în căutarea de moduri diferite de a impactului direct asupra cititorilor, ascultătorilor și telespectatorilor. Producerea de șoc, scandal, șocant - fără această artă avangardistă este imposibilă. În principal devine eficacitatea artei - este menit să lovească, se agită, provoca o reacție puternică din partea omului. Este de dorit ca reacția a fost imediată, instantanee cu excepția percepției lungi și centrată a formei estetice și de conținut. Neînțelegerea, totală sau parțială, organic incluse în garde intenție. Cea mai semnificativă în avangarda - singularitate, alai. principii de avangardă îmbrățișat Cubismul, futurismul, dadaismul, arta abstractă, suprarealism, expresionism, constructivism și alte curente. Pentru avangarda românească în artele vizuale includ Marc Chagall, Malevici, Kandinsky. Această slăbire Vanguard și distrugerea normelor estetice tradiționale și principii, forme și metode de exprimare artistică și descoperirea posibilității de inovații nelimitate, adesea bazate pe cele mai recente realizări ale științei și tehnologiei, a deschis calea pentru tranziția de cultură de artă într-o nouă calitate. Această avangardistă și-a îndeplinit funcția în cultura europeană modernă și, practic, a încetat să mai existe ca un fel de fenomen global în 1960-1970.

Postmodernismul (a doua jumătate a secolului XX.). Până la mijlocul secolului XX. în conformitate cu postmodernismul înțeleg faza modernă de dezvoltare a culturii europene. Politicieni occidentali interpretează postmodernismul ca un simbol al societății post-industriale. Postmodernismul - o tendință culturală largă în a cărui orbită se încadrează filozofie, estetică, arte, științe umaniste.

Pentru a testa cunoștințele pe tot parcursul studiilor culturale oferite teste de screening. Pentru cele trei răspunsuri posibile sunt atașate la fiecare întrebare de test: „a“, „b“, „c“, dintre care unul este opțiunea corectă. De asemenea, testele propun grup sau se referă concepte și nume. Citiți cu atenție fiecare întrebare și selectați răspunsul corect.

teste pe întrebări teoretice

1. Ce fel de religie aparțin lumii?

a) Ortodoxia, catolicismul, protestantismul

b) Iudaismul, confucianismul, Islamul

c) budism, creștinism, islam

2. În ce sens este folosit în literatura de specialitate, conceptul de „a doua natură“?